Осень - начало не только учебного, но и творческого года. Мурманские театры готовятся к новым сезонам, в которых порадуют публику уже знакомыми и новыми постановками. В афише облдрамы одним из первых значится спектакль «Волки и овцы» (16+) по пьесе великого русского драматурга Александра Островского. Его премьерный показ состоялся в день закрытия уже ушедшего 84-го сезона, и новый, юбилейный, традиционно откроет также он.
Постановка стала наградой
Свою комедийную пьесу Александр Островский написал в далеком от нас 1875 году. Тогда же она была напечатана в журнале «Отечественные записки» и поставлена в Александринском театре Санкт-Петербурга и Малом театре Москвы. Казалось бы, прошло почти полтора века, за это время многое изменилось, и произведение устарело. Но нет. Александр Николаевич потому и считается великим драматургом, что его творения стали классикой: их изучают в рамках школьной программы, в вузах, ведь сюжеты, написанные им, вечны и актуальны всегда. Потому «Волки и овцы» и появился в репертуаре мурманского театра.
- В основу нашего спектакля легла пьеса Александра Островского, хотя изменения, конечно, внесли, - рассказал режиссер Николай Гадомский. - Но не кардинально, не стали издеваться над автором, ведь Александр Николаевич - это наше все. В те времена писали много, длинно, от этого зависели гонорары драматургов. Мы чуть-чуть ужали, сделали сконцентрированную историю. Я давно хотел эту пьесу поставить, еще в бытность мою второго ГИТИСа, когда преподавал: в высшей школе есть целый семестр преподавания именно по пьесам Островского, студенты обязаны знать нашего великого русского драматурга. Пьеса «Волки и овцы», на мой взгляд, одно из лучших его произведений. В этом году отмечается юбилей Островского, 200 лет, и мне выпала такая награда.
Сюжет знаком всем нам со школьной скамьи: хитрая помещица решила завладеть деньгами опекаемой ею молодой и красивой вдовы. Зритель увидит охоту за богатством, где под маской благонравия в ход пускают мошенничество, жульничество, подлог. Но… Волки могут быть овцами, а овцы - оказаться волками. Главная мысль, которую хотят донести до зрителя актеры и режиссер: если хочешь рассмешить бога - поделись с ним своими планами.
- Здесь точно так же: когда главные герои хотят что-то сделать, обмануть кого-то, крутят интриги, махинации, то случается, как говорится, черный лебедь, все переворачивается с ног на голову. Такая история, - продолжил Николай Николаевич. - На мой взгляд, гениальность пьесы - в сочетании комедийности и трагизма персонажей. Да, они поступают плохо, но оправдывают себя какими-то высшими целями.
И даже слуга главный
Оригинальный текст состоит из пяти действий. Мурманчане увидят два отделения общей продолжительностью около трех часов, но публике не стоит пугаться: происходящее на сцене захватывает с первой минуты, в постановке много юмора, сюжетных линий - некогда отключить внимание. В спектакле задействована большая творческая часть театра.
- Если видишь, что в труппе есть актеры, готовые справиться с материалом, подходящие под роль, тогда распределение ролей складывается. А когда понимаешь, что нет исполнителя того или иного персонажа, то лучше к пьесе не прикасаться. Не нужно ничего выдумывать, - пояснил режиссер выбор пьесы и актеров. - Так сошлись звезды, что наша труппа очень хорошо подходила под распределение для «Волков и овец». Это называется режиссерский пасьянс, когда мешаешь актеров, смотришь, кто под какой персонаж подходит. Так, Аполлона Мурзавецкого, племянника главной героини, играет Глеб Глебов. Считаю, эта роль его, как будто под него писана. Очень хорошо вписалась Светлана Лебедева, получилась такая нестандартная Мурзавецкая. Ее образ визуально у нас решен немного по-другому, нежели у других режиссеров - Малого театра, Моссовета, региональных. Такой Мурзавецкой нет. У нас она тонкая, этакая игла, вся сконцентрированная, нервная.
- Чем прекрасен Островский? У него нет главного персонажа, а есть ансамбль. Даже выход слуги - это ниточка, вплетенная в общий клубок спектакля, - сказала Светлана Лебедева, играющая Меропию Мурзавецкую. - Все герои яркие, никто не выделяется, получается такой большой механизм, который работает как часы. В нем все детали важны, все стоят на одной ступени, все связаны одной нитью. Выпадает один - и все, спектакль разваливается. Что бы мы ни играли - все роли любим, влюбляемся в них, оправдываем (они все положительные) и хотим, чтобы зрители это увидели, порассуждали, почему герои поступили так или иначе.
- Согласен с Меропией Давыдовной, - актер Андрей Шпеко, он же помещик Василий Беркутов, настолько вжился в роль, что называет коллегу именем ее персонажа. - На самом деле каждый герой со своей судьбой, историей, чаяниями, страданиями, и это зритель увидит. Спектакль получился добротный, актеры все на своих местах. Понятно, что каждый идет от своей индивидуальности, но в целом то, что хотел сказать Островский, мы донесли. И в финале будет божий промысел - каждый получает по заслугам. Или не получает. Самый счастливый оказываюсь я. Я вообще купаюсь в своей роли, было очень интересно работать над образом. А какой язык Островского! «Нимало не откладывая, явился к вам, чтобы засвидетельствовать свое почтение...» Сейчас так никто не говорит. Этот язык хорош и в качестве профессионального роста - усвоить его или вспомнить.
К слову, для Андрея Шпеко Беркутов уже четвертый персонаж Островского на сцене облдрамы. До этого актер играл Ивана в «Красавце-мужчине» (12+), Васю в «Талантах и поклонниках» (12+), Любима Карпыча Торцова в пьесе «Бедность не порок» (12+).
Перипетии сюжета и злоключения героев Островского на сцене областного драматического театра актеры покажут 22 и 23 сентября. Начало спектаклей - в 19 часов.
