«Разделились беспощадно мы на женщин и мужчин...» Ровно 60 лет назад, в 1964 году, поэт и композитор Александр Дольский написал песню с этими строками, а словно бы подгадал к недавнему открытию в столице Заполярья художественной выставки «Венера советская».
«Беспощадно разделила» зрителей по половому признаку обнаженная натура работы отечественных живописцев и скульпторов, представленная в экспозиции.
Ню? Ну-ну...
Но попробуем обойтись без подмигивания и подростковых эмоций. Ню - жанр старейший в мировом искусстве. Конечно, в разные времена в разных странах к нему относились по-разному. Одно дело древние греки, с них какой спрос? А во времена поновее рисковым творцам порой доставалось на орехи.
Скажем, Гойе приходилось прятать свою «Маху обнаженную» под репликой - «Махой одетой». Однако бдительная испанская инквизиция учуяла, где собака зарыта, и картину дважды конфисковывали. Когда же тучи над ней рассеялись, когда через век с лишним знаменитую работу выставили в Прадо, главном музее Испании, и даже горделиво выпустили марку с ее изображением, на место инквизиции заступила... американская почта. Догнали же классика и демократические санкции: письма с этой маркой попросту запретили доставлять адресатам.
Впрочем, то было давно. Нынче на дворе уже XXI век. Много чего в жанре ню успело повидать человечество. Присмотрелось, поостыло. А изучение анатомии и этюды на тему человеческого тела - теперь банальные штудии в любом художественном училище.
Уважаемая профессия
Выставку представил в филиале Мурманского художественного музея (что располагается в здании областной филармонии) знаменитый Русский музей Санкт-Петербурга. «Венера советская» уже более десяти лет кочует по России. Премьера состоялась еще в 2012 году в Москве на ВДНХ, причем в просторном помещении постамента под легендарной скульптурой «Рабочий и колхозница». Такое соседство, пожалуй, было символичным. Ведь советская Венера могла оказаться какой угодно - только не безрукой! Не бьюти, извините за выражение, блогершей.
И вот наконец передвижная экспозиция Русского музея добралась до Мурманска. 58 образцов живописи, графики и скульптуры предстали перед северянами. Временной разброс значительный - от «эпохи революционной романтики» 1918-1919 годов до «эпохи застоя» 1970-х. Ну а от обилия авторитетных живописных имен глаза разбегаются...
- О! Знакомая барышня! - вполголоса восклицает заслуженный художник России Анатолий Сергиенко возле картины маслом на холсте Ильи Машкова 1918 года «Натурщица с медным кувшином». - Да, покопировали мы ее в художественном училище, поизучали пропорции тела в передаче кисти профессионала!
К слову, натурщица и натурщик - вполне уважаемые профессии в среде художников. И сколько изображений их, большей частью людей безымянных, но иногда и становившихся весьма популярными моделями, рассеяно по стенам мировых картинных галерей!
Как сама жизнь
Мотивы произведений разнообразны, пестры, как сама жизнь. Владимир Лебедев в том же 1918-м написал маслом образ «Катьки». Потянуться к мольберту сподвигла блоковская Катька из «Двенадцати». Которая шоколад «Миньон» жрала, понимаешь, но плохо кончила... Композиция портрета бесподобна. Автор срезал даме половину головы, но оставил нетронутыми колени. За такой непрофессиональный подход любому ученику поставили бы двойку, но в нашем случае он тянет на пятерку с плюсом. Ведь профессия у дамы не самая умственная, а потому уважения к ее голове от мужчины не дождешься.
Из любопытных работ первых советских лет мне бы хотелось отметить полотно «Женщины» (1919 год) Аристарха Лентулова, а из произведений тридцатых годов - «Ночь» (1935) Александра Дейнеки и бесподобную «Работницу» (1934) Александра Самохвалова.
Самохваловская «Работница» одета по шею! Но спецовка едва скрывает внутреннюю мощь натуры. Тут вспоминаются и «конь на скаку», и «горящая изба». Это, мог бы быть портрет моей бабушки или матери, в молодости вкалывавшей на Мурманском рыбокомбинате как раз в середине 30-х... И еще несчетного множества советских женщин, которым пришлось подставить свои венерины плечи под земные заботы и тяготы минувшего века.
Словно привет из прошлого
Старожилы Мурманска помнят, что в свое время его украшали несколько скульптур на спортивную тематику, старт которой на просторах страны дала в 30-х легендарная «Девушка с веслом». Время и судьба города унесли их. В частности, те фигуры, что стояли у входа во Дворец имени Кирова, погибли под немецкими бомбами.
И вот нынешняя выставка подарила нам как бы напоминание: мы увидели барышню из той же спортивной серии - выразительную в своем лаконизме «Девушку с кольцом» (кованая медь, 1965) работы Юрия Чернова. Причем тоненький по сравнению с плотной фигуркой обруч в ее руках смахивает не на спортивный снаряд, а скорее на магический круг, которым она очертила личное, как сейчас принято говорить, пространство, оберег от превратностей судьбы...
Интересная выставка. От дамы на раскладушке до дамы перед зеркалом. Чувственные по задумке художественные работы, не вызывающие никаких посторонних чувств. Почти, гм, не вызывающие. Но заставляющие задуматься о том, как многолика красота, о сути наших с нею взаимоотношений.
«Разделились беспощадно мы на женщин и мужчин». А может, не беспощадно, а согласно божественному замыслу?
