В этом и заключается главная суть абстракционизма - стиля, который отвергает реалистичное воспроизведение окружающего мира. На первое место у авторов выходят цвет и форма.
От классики к абстракции
Еще не совсем понятно, о чем идет речь? Вспомните произведения Василия Кандинского, Каземира Малевича, Пита Мондриана. Есть среди художников - приверженцев абстракционизма и имя автора, родившегося на Кольской земле, в поселке Мурмаши. Это Александр Самоделов. Сейчас, кстати, в культурно-выставочном центре Русского музея работает его экспозиция с говорящим названием: «Геометрическая абстракция. Энергия цвета и формы».
- Геометрическая абстракция - направление живописи, где главными изобразительными средствами являются геометрические фигуры: треугольники, квадраты, круги, - объяснил художник. - Она появилась в начале прошлого века, примерно в 1908 году. Среди русских представителей самые известные, конечно, Кандинский и Малевич, на Западе - Мондриан и ван Дусбург, у них геометрическая абстракция переросла в неоклассицизм. Как я к этому пришел? Интуитивно. Малевич пришел специально, а я - нет.
Как и у великих предшественников, у Александра Феодосьевича за плечами классическое образование - он окончил художественно-графический факультет Курского пединститута. Вернувшись в родные края, передавал свой опыт и мастерство учащимся в детской художественной школе города Колы, много лет работал художником в компании «Колэнерго».
- Саша - а я могу так его называть, поскольку мы знакомы много-много лет - уехал в Санкт-Петербург, но не забывает родные Мурмаши и Мурманск, - сказала директор Мурманского областного художественного музея Ольга Евтюкова. - Нынешняя выставка - почти возвращение, поскольку она уже вторая за почти пять лет. Я, как и многие посетители музея, знаю и ранний период творчества Саши, это были другие картины. Замечательно, что мы можем наблюдать развитие автора, потому что абстракция - совершенно замечательная, абсолютно интересная сфера деятельности художника. О чем именно он думал, когда создавал полотна, мы с вами не знаем, если только сам расскажет, но у нас есть возможность почувствовать картину самим, поразмышлять над ее смыслом.
Клавиши, молоточек и рояль
Вернемся на время к теории. Абстракционизм в живописи имеет несколько направлений, в числе которых - цветовой, криволинейный, эмоциональный. минималистический и, конечно, геометрический. Ранней формой последнего, к слову, считается кубизм.
Геометрический абстракционизм отвергает линейную перспективу и пространственную глубину, сосредотачиваясь на изображении плоского предмета. Именно его ассоциируют с абстрактным искусством.
- Я много интересовался искусством, изучал литературу, - продолжил Александр Самоделов. - Есть чудесная книга - «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Гомперца Уилла. Там описаны все течения. Если интересуетесь, обязательно прочтите. В абстракции не должно быть ничего реального, только форма и цвет. Он играет, пожалуй, главную роль: передает все эмоции, настроение. И знаете, это направление тесно связано с музыкой. Есть известная цитата художника Роберта Фалька: «Живопись - это музыка в цвете». На занятиях в вузе он обсуждал работы студентов, прибегая к музыкальным метафорам: говорил о «гармонии цвета», «аккордах» в картине, «мелодии» формы, «ритме» мазков. Так ему было проще объяснить, как в живописи работают нюансы, создающие общее впечатление и эмоциональное воздействие. И действительно, гамма, композиция, гармония - эти понятия есть в обоих видах искусства. Кандинский говорил, что слушает музыку и видит цвет.
Подтверждение тому - в книге «О духовном в искусстве», где Василий Васильевич писал: «Цвет - это клавиши, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». Кандинский подписывал свои картины просто: «Импровизация», «Композиция», что тоже является параллелью с музыкальными творениями.
Диалог со зрителем
Наш собеседник вдохновлялся тем же самым. Он тоже во время работы над картинами слушает музыку, предпочитает классику, рок и джаз. Более того, в школе играл в группе: на танцах сидел за барабанной установкой, потом коллектив переместился в клуб, Александра Самоделова можно было увидеть и с гитарой, и за ионикой.
Еще одно общее с классиком абстракционизма - почти все полотна, представленные на выставке, имеют одно название: «Композиция». Как говорят специалисты, это и есть диалог художника со зрителем, чтобы возникло желание остановиться, подумать, проанализировать, что хочет сказать автор.
- Моя задача заключается в том, чтобы создать гармонию цветовых отношений, передать через цвет эмоции и атмосферу, которую невозможно выразить словами, - сказал художник. - Цвет в моих картинах - не просто элемент композиции, это язык, которым я говорю со зрителями. Еще не приступив к работе, я заранее вижу готовое произведение в своем воображении. Трудно объяснить, как происходит творческий процесс, это внутреннее состоянии, настроение. Вот, например, «Композиция» в синих тонах. Сначала сделал эскиз карандашиком, потом придумал и держал в голове гамму. В данном случае выбрал холодную: синяя, фиолетовая, зеленоватая, серая краски. Из этого складывается настроение, картина. Кстати, долгое время я не использовал белый цвет. А недавно захотелось применить и его. Результат вы видите. Не знаю, почему раньше белый не использовал... Наверное, он не вписывался в другие композиции, а здесь получилось, и, на мой взгляд, неплохо.
На полотнах без подсказок мы увидели девятиэтажку рядом с полной Луной, человека на дороге в свете фар, осенний лес, трубы котельной - не знаем, насколько угадали натуру, вдохновившую автора на создание картины: услышав наши версии, он улыбнулся и сказал, что каждый видит свое.
Но есть на выставке и картины с названиями. Даем подсказку: они разместились во втором зале. Обязательно подойдите к ним и посмотрите на «Полет бумажного змея», «Луну над городом», другие полотна.
Выставка работает до 27 сентября.
