"Гиперборейский травелог" как глоток воздуха

Необычный творческий десант высадился в самом западном городе Кольского края - в Ковдоре. Сюда приехали заслуженные художники России, яркие представители современной отечественной школы живописи Андрей Захаров, Николай Буртов, Михаил Салмов и Андрей Селенин. Поводом для визита стало участие в уникальном проекте "Гиперборейский травелог" (0+).

Мастера кисти совершили увлекательное путешествие по Ковдорскому ГОКу, городу и его окрестностям. За неделю своего пребывания они написали более 30 картин, которые стали началом коллекции живописных произведений о легендарной земле и древней цивилизации Гипербореи. Пленэр членов Союза художников России прошел при поддержке правительства Мурманской области, администрации Ковдорского района и компании «ЕвроХим» в рамках реализации проекта «Ковдор - столица Гипербореи» (0+).

Бережное отношение к таланту
Однако художники не только сами творили, но и делились своим мастерством с северянами. Так, в минувшую субботу в Детской школе искусств Ковдора одновременно состоялись три мастер-класса - для разных возрастных категорий.

Заслуженный художник РФ Николай Буртов работал со своими будущими коллегами - мальчишками и девчонками, которые только познают азы изобразительного искусства. Первым делом он учил ребят делать палитру.

- Краски не жалейте, выдавливайте побольше, - говорил педагог. - Справа размещаем теплые тона, слева холодные, начинаем с самых светлых. Середина палитры должна остаться пустой, здесь мы будем смешивать краски.

Заданием для учеников стало нарисовать натюрморт маслом. Казалось бы, в итоге должна получиться пара десятков одинаковых изображений графина, бидона и фруктов. Однако к концу мастер-класса выяснилось, что каждое произведение уникально: кто-то изменил форму сосудов, кто-то добавил другие цвета...

- Я занималась в художественной школе, но потом перешла в музыкальную, и пришлось уйти. Но с рисованием не покончено, посещаю кружок, - рассказала девятилетняя Богдана Маганинец. -

Нравится смешивать цвета, сочетать их на бумаге. Если тень, то наношу темные тона, для передачи отражения света добавляю желтые пятна. Для изображения графина использовала зеленую, синюю и черную краски, для бидона взяла светло-голубую и желтую. Это несложно. Я очень люблю рисовать. Дома висят мои работы, но не очень много - обычно рисую в блокноте. Больше нравится изображать девочек, они у меня хорошо получаются. У мальчиков другие лица, намного сложнее рисовать более грубые черты.

- В художественную школу пришла в семь лет, - сказала одиннадцати летняя Даша Сохарева. - В первое время думала, что натюрморт очень сложно рисовать, а когда начала, оказалось, что просто. Ты смотришь на предметы и начинаешь подбирать краски. Тени и оттенки бывает трудновато рисовать, но можно справиться. Сегодня мы пишем масляными красками. У меня есть такие дома, пыталась ими работать, но ничего не получилось. Оказалось, нужно обязательно использовать растворитель. Николай Буртов мне понравился. Кажется, он опытный. Обязательно посмотрю на его картины.

Преподаватель своими учениками остался доволен. Похвалил каждого.

- Неталантливых ребят не бывает вообще, каждый раскрывается по-своему, - сказал Николай Буртов. - Нет такого, что можно обучить всех одной манере или одинаково хорошо писать. Талант проявляется уже в маленьком возрасте, поэтому нужно быть очень осторожными. Если начинать обучать не в том направлении, то ребята замыкаются и боятся творчества, экспериментов. Поэтому наша задача - развить в детях творческое начало, чтобы они попробовали разные техники, манеры. А характер автора виден сразу, даже сейчас посмотрите: один плотно берет краску, другой экспериментирует больше в цвете. Это очень любопытно. Нельзя не сказать и про ковдорскую школу искусств. Настоящий дворец для художников, созданы прекрасные условия, много света, мастерские. Подобное в столице не всегда увидишь, что уж говорить о небольших городах.

Творческий импульс
- Перед нами стоит цель не создать копию картины, а нарисовать свою и получить удовольствие от общения и процесса, - дает указание своим ученикам заслуженный художник РФ, академик Российской академии художеств Андрей Захаров. Он провел урок для взрослой аудитории. - Напомню, какие бы цвета вы ни использовали, самым важным в картине является композиция, без нее ничего не получится. Картина должна быть в голове, и только потом начинаем ее реализовывать. Подумайте, что вас взволновало, удивило, побудило взять кисти и краски. Мы пишем именно то, о чем эта картина, наши впечатления. Если станем пересчитывать елочки и березки, то не добьемся хорошего результата. Важно состояние, и оно видно по рисунку.

На мастер-класс к Андрею Захарову пришли уже опытные художники, большинство из них получили профильное образование. На уроке им предстояло написать пейзаж. Преподаватель параллельно с объяснениями и сам писал. Первым делом создали силуэт дальнего берега с сопкой, потом островок, уходящую тропинку, камни.

- Такая вот схема. Лучше нанести эти фрагменты буквально тремя мазками, - пояснил художник. - Причем берем один цвет. В данном случае лучше использовать синий, потому что если он где-то проглянет сквозь верхний слой, то дополнит картину. Потом начинаем захватывать темные места, но пишем не черной, а коричневой краской, потом темно-синей, зеленой. Изначально закладываем темные пятна. Обращаем на это внимание, потому как важна последовательность работы.

- Было интересно порисовать с художником. Нам показали немного другой подход, что нужно закрывать пятнами, переходить от темного к светлому, - поделилась впечатлениями от мастер-класса Мария Башайкина. - В прошлом году я окончила Волгоградский государственный институт искусства и культуры, сейчас работаю руководителем художественного кружка в городском ДК Ковдора. Маслом давно не писала, обычно работаю гуашью.

- Мы получили новый опыт, глоток свежего воздуха, - присоединилась к разговору преподаватель школы искусств Екатерина Новикова. - Мы нечасто выезжаем, чтобы встретиться с творческими людьми, поэтому спасибо за проект "Гиперборейский травелог", который дал нам творческий импульс, а это очень важно, ведь, когда сидишь на одном месте, он снижается, и нужно его снова зажигать, вдохновлять. Сегодня было очень приятно вспомнить и оживить навык работы с маслом. Оно сложно в техническом плане: нужно постоянно смачивать кисти в растворителе и тщательно их вытирать, иначе краски будут совмещаться. И желательно использовать три кисти - для темного, светлого и среднего тонов.

Общаясь с участниками своеобразной художественной экспресс-школы, было понятно, что удовольствие получили все - и преподаватели, и ученики.

- Мастер-классы, в которых приняли участие и подрастающее поколение, и уже опытные художники, прошли великолепно, - сказал глава муниципального образования Ковдорский район Сергей Сомов. - Все получили массу позитивной энергии. Уверен, после таких уроков картины наших авторов станут ярче и насыщеннее, мы сможем делать свои выставки на более серьезном уровне.
Похвастаться перед родными и близкими своими новыми работами ковдорчане смогут чуть позже: краски должны высохнуть, а для этого требуется время. Пока же они, а также другие жители и гости города наслаждаются вернисажем, на котором представлены работы приезжих художников. К слову, эта выставка стала первой в городе, на которой представлены картины заслуженных художников.