Яркий и красочный Петербург — в этом предложении подвох увидит тот, кто редко бывает в Северной столице и, скорее всего, преимущественно поздней осенью. Любимый старший брат Мурманска действительно прекрасен и вовсе не сер и уныл, как ошибочно считают некоторые. Да, и там бывают ненастные дни, с дождями и ветрами, но где не так? В солнечном Занзибаре? Возможно, хотя наверняка и на этот архипелаг заглядывают осадки.

Узнаваемая пластика и образность

Но не будем углубляться в особенности географического положения и климата, поговорим о северной Пальмире, точнее, о ее художниках и скульпторах. Тем более сейчас есть прекрасный повод — в Культурно-выставочном центре Русского музея работает экспозиция «В образах Петербурга» (6+). На ней представлены экспонаты из собрания музея искусства Санкт-Петербурга XX — XXI веков.

- В своей коллекции мы нацелены на сохранение культурного наследия нашего города, художественной школы Санкт-Петербурга, — пояснила искусствовед, директор музея Марина Джигарханян. — Долго думали, каким содержанием наполнить выставку для Мурманска, что показать, и решили представить произведения второй половины ХХ века. Потому что в этот период свои произведения создавали совершенно блистательные художники, которые вошли в историю отечественной культуры. Мы хотели сосредоточиться в основном на пейзаже, ведь виды Петербурга узнаваемы, выражают эстетику города, его энергетику. Вы увидите, какой наш город красочный, что он может быть разным, ярким, праздничным, живописным. Но потом решили включить в экспозицию также жанровые произведения. Во-первых, это вносит разнообразие в контент выставки, во-вторых, многие художники писали и пейзажи, и жанровые композиции.

Как рассказала Марина Борисовна, вторая половина ХХ века — период советского романтизма в живописи. И произведения позволят северянам увидеть и понять, что это такое, чем отличается искусство петербургских авторов от искусства художников из других регионов.

- В первую очередь это определенная образность, — продолжила искусствовед. — Город сам по себе, своей архитектурой, пластикой, географическим положением, энергетикой, конечно, формирует взгляд художника, эстетическое отношение к любому сюжету, влияет на образ его мыслей. В представленном периоде произошло изменение точки зрения на жанровое искусство: началась эпоха, когда для художника стало важно не повествование, действие само по себе, а метафоры, эмоции, нюансы. Авторы выражали свое состояние, свое отношение к миру, к людям, какому-то моменту.

Бронза может быть изящной

Но не только картины приехали в Мурманск с берегов Невы. В зале можно увидеть достаточно большое число скульптур. Одни комфортно себя ощущают на постаментах, другие устойчиво стоят на полу, опираясь на частях старых труб, третья и вовсе приехала с личным стулом. И каждая из них уникальна.

- Мы гордимся своим собранием скульптуры ХХ века, и, признаюсь, нам хотелось похвастаться, поэтому выбрали очень разные произведения, чтобы зритель почувствовал разницу в пластике, — сказала Марина Борисовна. — Перед вами абсолютно петербургская традиция, которая пошла от Александра Матвеева. Он сформировал целую плеяду мастеров, которые работали в нашем городе, влияли на развитие пластики скульпторов другого поколения, и это тоже свойственная только нашему городу пластическая образность.

Если кто-то не знает, поясним: Александр Матвеев был выдающимся скульптором, графиком и мастером декоративно-прикладного искусства. Его часто называют крупнейшим представителем символизма в скульптуре. Он выработал собственный пластический стиль: для его работ характерны плавность и «текучесть» линий, кажущаяся хрупкость и зыбкость форм, декоративность. В творчестве художника преобладали мотивы покоя, призрачного сна, реальности и грезы. Он стремился к гармонии, уравновешенности и синтезу с окружающей природой, считая, что искусство должно выражать вечную истину, которая выше земной суеты.

- Вот скульптура «Двое», Лев Ланец создал ее в 1970-м, — поведала гостья. — На этом примере можно говорить о повествовательности советской жанровой скульптуры. Посмотрите, мужчина и женщина сидят рядом, между ними происходит взаимодействие, нарратив, но он в данной ситуации для скульптора совершенно не важен. Это было новое слово для того времени. Во-первых, автор работает на кубических формах. Во-вторых, он не вылепливает каждую фигуру отдельно, а практически берет массу и разъединяет ее. Это дает взаимодействие на совершенно другом уровне. Для скульптора важна красота пластики. Мы видим не детали со всех сторон, а единство классической скульптуры мужчины и женщины, которые объединяются квадратной плоскостью — столом.

Напротив этой изящной парочки полная ее противоположность: человек округлых форм, черты лица его схематичны, чуть выделены брови, нос, два кружка глаз и рот. То ли мальчик, то ли девочка, сидит, обняв руками колени. И да, подпись тоже не дает конкретики — «Михаил Ершов, «У озера». Бронза. 1991 год». Да и зачем нам конкретика? Красиво и завораживающе.

Другая скульптура — автопортрет в бронзе Ирины Ярошевич. Художница представила себя стоящей у бюста. Ну и не можем не сказать про ту самую даму со стулом. Это «Сидящая» — девушка, созданная Александром Позиным.

Изысканность живописи

- Мы очень горды представлять нашу коллекцию в вашем городе, — сказала Марина Джигарханян. — Идея проведения выставки возникла спонтанно. Два года назад с коллегами приезжали сюда на конференцию и были поражены Мурманском. По моим тогдашним представлениям, это северный город, известный еще с советских времен, в котором нет солнца и холодно. Мы действительно приехали во всеоружии, взяв теплые вещи. И каково же было удивление? Мы погружались в красоту вашей природы, города. Конечно, заметили поразительное сходство Мурманска с Петербургом — в атмосфере, энергетике.

Начинается выставка с одной из визитных карточек Петербурга — Львиного мостика. Неподалеку от него, кстати, расположен и музей, из которого приехали экспонаты.

- Это самое сердце города, — уточнила искусствовед. — Картину «Белая ночь. Львиный мост» написал Игорь Петров, профессор Академии художеств, в 2014 году и передал нам в дар. В своем произведении он исходит из традиций символизма, мирискусников. Сам Львиный мост заслуживает внимания, и около него творят очень многие художники. В Мурманск мы привезли два его изображения, а в коллекции музея их очень много. Игорь Петров берет взгляд с задней точки, ему интересен корпус львов, красота скульптуры, и через нее — погружение в красоту белых ночей. Зыбкость атмосферы белого, сиреневого цветов, воздуха, который нас пленяет.

Другая достопримечательность Петербурга — Исаакиевская площадь — показана на картине 1958 года, созданной Георгием Татарниковым. Мурманчанам этот автор хорошо знаком, мы видели его работы в рамках других выставок.

- Он участвовал в Великой Отечественной войне, награжден боевыми наградами, — Марина Джигарханян раскрыла факты биографии художника. — В годы войны Георгий Татарников служил на Ленинградском фронте, и когда Ладожское озеро покрылось льдом, но город еще не был в глухой блокаде, шел по льду и нес в котелке еду своей семье. В том числе и поэтому они избежали голодной смерти. Да, это полотно послевоенного периода, и мы видим увлечение автора французской школой живописи. В этой картине характерные для Петербурга жемчужно-серые колористические нюансы, когда растворяются очертания, создается ощущение влажного воздуха. А рядом — картина Иосифа Зисмана, одного из основателей импрессионизма в советской живописи. Для того времени, 90-х годов, это было очень смело и в то же время характерно для петербургского пейзажа: изображение неба и воды, вода — главный персонаж полотна, ее зеркальная поверхность с различными движениями. Тонкость и изысканность живописи. А вот «Ленинградский пейзаж» Арсения Семенова. Полотно также создано по впечатлениям от знакомства с французской живописью, что хорошо ощущается. Говорят, все смотрители Эрмитажа знали Арсения Никифоровича в лицо, потому что он часто ходил на третий этаж, часами смотрел на картины, копировал, постигал суть французского искусства и передавал с петербургской эстетикой. Для него важен изысканный декоративизм. Культура благородства, идущая от мирискусников.

И нам есть чем гордиться!

- Санкт-Петербург — это кладезь для изучения: и музейный, и архитектурный, и исторический, — поделилась впечатлениями председатель регионального отделения Союза художников России Мария Михайленко. — Сложно охватить все грани, которыми Петербург может вдохновить, в том числе мурманчан. У наших городов немало сходства, и выставка это передает как нельзя лучше. Отдельное спасибо за скульптурный блок. Искренне надеюсь, что дружба наших музеев продолжится, мы увидим и другие предметы из вашей коллекции.

- Выставка удивительна по составу своих авторов, — сказала и. о. директора областного художественного музея, главный хранитель Юлия Заозерская. — Хочется с гордостью сказать, что произведения многих из них находятся и в нашем фондовом собрании.

Каждое произведение на выставке заслуживает внимания и разговора, поэтому приходите в музей и посмотрите на все сами. И обязательно воспользуйтесь советом Марины Джигарханян: «Это очень сокровенная для нас история. После знакомства с выставкой найдите в Интернете сведения о художниках, узнайте об их жизни и творчестве больше».

Выставка работает до 20 сентября.

Андрей Чибис провел заседание архитектурно-градостроительного совета