Кольское Заполярье - это не только снег и лед, но и переливы северного сияния от изумрудно-зеленого до пурпурно-фиолетового. А еще наш край характерен пастельными тонами белых ночей, когда небо растворяется в море, багряно-золотыми красками осенней тундры, глубокими синими и бирюзовыми оттенками Баренцева моря, теплыми акцентами городских огней на фоне зимнего сумрака. Нельзя не вспомнить, конечно, и традиционные орнаменты одежды саамов с их особой цветовой символикой.
Ищем смыслы, смотрим все планы
Мы скопировали отрывок из афиши выставки «Заполярье в цвете», чтобы сразу всем было понятно: Кольский край далеко не черно-серо-белый, его палитра гораздо богаче. В чем, собственно, северяне убеждаются каждый день и могут увидеть очередное доказательство в работах художников. Они разместились в большом зале главного здания Мурманского областного художественного музея.
- С какими цветами у вас ассоциируется Кольское Заполярье? - так неожиданно началась церемония открытия выставки. Вопрос задали не журналисты, а хранитель музейных предметов Татьяна Глаголева.
- Оранжевый, как морошка, - сказала одна из посетительниц.
- Желтый, красный, синий, зеленый, - тут же раздалось в ответ с другой стороны.
- Сиреневый, как иван-чай, - добавил другой гость.
- Действительно, наш край насыщен красками и эмоциями, - согласилась хранитель. - И сейчас мы это увидим благодаря работам художников.
В зале представлены произведения, созданные 18 авторами - жившими и живущими в Мурманской области, которых вдохновляет красота природы нашего края. Здесь есть графика, живопись, декоративно-прикладное и ювелирное искусство.
- Столь красивая экспозиция нечасто бывает в нашем музее, - призналась директор музея Ольга Евтюкова. - Мы показываем работы не только очень известные, но и любимые из нашего собрания. Здесь можно увидеть произведения тех, кто уехал в другие края, и тех, кто живет и творит на Севере. Самое интересное - абсолютно все работы наполнены философским смыслом. Благодаря им мы можем понять, что такое Север, его свет и цвет. Не проходите мимо пейзажей: даже привычный вид природы может таить много загадок, ведь у него есть первый план, второй, третий.
Ольга Александровна обратила внимание гостей на ювелирные украшения из серии «Варзуга», созданные Владимиром Терещенко из серебра, аметистовой щетки, тингуаита, аметиста. Глядя на них, поражаешься не только изяществу форм и узоров, фантазии автора, но и богатствам нашего края, поневоле задумываешься, где и как «растет» прекрасный полудрагоценный камень.
- На картинах можно увидеть места, важные для посещения и художникам, и путешественникам, - продолжила Ольга Александровна. - Одно из них - село Ковда. В зале представлены два пейзажа, на которых мы видим Никольскую церковь. Для музея это очень важный момент, поскольку иконы из этого храма хранятся в наших фондах, их можно увидеть.
Даже краски плывут
В выставке участвуют 18 авторов, но произведений гораздо больше: творчество каждого представлено не одним экспонатом. Как их «подружить» и составить гармонию? Для сотрудников музея этот вопрос не так и сложен, главное - придумать концепцию. И на этой выставке она, естественно, есть.
- Мы хотели показать изобилие цветов и потому разделили экспозицию на несколько тематических блоков, - уточнила Татьяна Глаголева. - Начинается знакомство с цвета полярного дня, потом идут краски моря, цвета осени, полярной ночи, городские цвета, а в центральной части зала - цвета традиций. Получается такой климатический порядок, от лета к зиме. Посетители будто проходят годовой круг смены сезонов.
Хранитель предложила первым посетителям отправиться вместе в это путешествие.
И началось оно с цитаты Анатолия Шаковца: «Я на Севере родился и вырос. И у меня никогда даже мысли не возникало уехать из Мурманска. Здесь же такая красота - места не хоженые, людьми не виденные, и художники их толком еще не рисовали. Я же исходил и северное побережье, и Терский берег, и окрестности Апатитов, Кировска, Ловозера».
К слову, цитаты стали частью экспозиции: между картинами нет-нет да и видишь высказывание того или иного художника о родном и любимом крае. Не только цитатой, но и картиной Анатолия Шаковца начинается выставка. Его полотно «Северное лето» буквально пышет сочными красками: зеленые деревья и трава, яркое солнце в зените, белые одуванчики... Чувствуется, что день выдался жарким, и даже краски будто поплыли в этой неге.
Делаешь шаг, смотришь вправо и невольно ахаешь от удивления и восхищения, увидев монументальный триптих Арви Хуттунена «Чапомский водопад». Работа поражает не только размером, большой формат достаточно характерен для произведений Арви Ивановича, но и своими красками - многими оттенками синего, желтого, зеленого, коричневого. Водопад будто светится.
- Картина написана темперой, она более густая и поэтому дает такой эффект, - пояснила экскурсовод. - Художник хотел показать глубину и холод воды, потому что на Севере какая бы жара ни была, водоемы плохо прогреваются.
На стене напротив разместились акварели, их цвета более деликатные. В листе Геннадия Герасимова «Белая ночь» желтые, коричневые и белые оттенки мягко перетекают друг в друга, в «Селе Кимжа» Михаила Кирина они более яркие, контрастные - зеленые, желтые, синие.
Теплота и романтика
Думаете, цвет моря - это только синий? Как же вы ошибаетесь! Посмотрите на полотна Александра Феофилактова. Конечно, на них есть почти все оттенки синего, но также и белого, коричневого, красного. А картина Александра Скокленева может вызвать споры. Одни видят в его «Скалах» всевозможные переходы синего, другие - зеленого. Это зависит от особенностей зрения человека. Но что абсолютно точно - картина шикарна. Хотя будем объективны - в составе зеленого есть синий цвет, мы все помним это из школьных уроков рисования.
Если говорить о красках осени, бесспорно, это потрясающие оттенки природы - багряные, золотые. Их использовал Виталий Бубенцов в картине «Грибная пора», Михаил Кирин при создании «Оленьего рога», Виктория Зубицкая - для батика на шелке «Северный пейзаж».
А что полярная ночь? Черный, и все? Посмотрите на горячие эмали на металле Маргариты Хабаровой и убедитесь в обратном. Или на картины Сергея Чеботаря.
- Перед нами декабрь, городской пейзаж, - рассказала Татьяна Глаголева. - Цвета более темные, сумрачные, но мы видим теплый свет в окнах домов. Наверняка многие из вас, зимой идя утром на работу или возвращаясь вечером домой, обращают внимание, какие разные теплые оттенки падают на тротуар.
А вот у Анатолия Сергиенко картина «Полярная ночь» передает очень романтизированный образ: она в виде женщины проплывает сверху, будто обнимая город. Да, дома в холодной синей гамме, но их окна - в теплой.
- Обратите внимание на серию работ «Зимние травы» Никиты Духно, - сказала Татьяна. - Они удивительно стойкие, даже если и гнутся, не замерзают. Художник выбрал пастельные тона, они не угрюмые и не вгоняют в тоску.
- Это настоящий символ Севера: стойкости, красоты и изящества, - сказала Ольга Евтюкова. - Это отмечали еще Коровин и Серов, которых направили в наши края. Художники были поражены и говорили, что надо ехать не во Францию, а на Север, смотреть на серебристое сияние и земли, и неба.
Хотелось бы рассказать и о других экспонатах, но не будем - приходите на выставку и смотрите сами, восторгайтесь буйством красок, влюбляйтесь в родной край заново.
Экспозиция работает до 20 сентября.
