Старые радиодетали, оконные рамы, корпус гитары - для одних это мусор, а для творческих людей такие вещи вполне могут стать частью произведений. В доказательство этой теории приглашаем вас в Центр современного искусства «Сопки 21А». Там сейчас работает выставка заслуженного художника РФ Анатолия Сергиенко «Коллаж. Моменты творчества».
На экспозиции можно увидеть экспериментальное направление в творчестве художника - произведения, созданные из предметов, изначально считавшихся бесполезными, выброшенными или даже найденными в мусорных контейнерах. Для Анатолия Александровича именно эти объекты стали основой вдохновения для воплощения творческих идей.
- Многие могут подумать, услышав название выставки, что это направление на меня не похоже, все-таки я занимаюсь живописью, - сказал Анатолий Сергиенко. - Но моменты творчества сопровождают художника круглосуточно, всю жизнь. Думаю, с этим знакомы все, даже те, кто не является художниками. Допустим, вы шли по берегу моря, увидели красивую гальку или корягу, похожую на птицу или рыбу, и начинаете думать, куда ее пристроить, рядом с чем поставить. Вы уже придаете смысл, творите. Художник творит из всего, что его окружает. Для меня большие авторитеты - великие мастера, такие, как Пикассо, Дали, Фернан Леже, Татлин, Малевич... Они многое делали в области коллажа. Создавали из ничего.
Анатолий Александрович привел примеры из жизни этих художников, которые считались великими мусорщиками, поскольку никогда мимо больших свалок не проходили и не возвращались в мастерские с пустыми руками. И потом создавали из, казалось бы, ненужных вещей произведения искусства. А Пикассо шел еще дальше - имея приличные средства, он даже отливал в бронзе причудливые переплетения веревок, палок и других бросовых предметов.
- Это пример для всех художников, особенно молодых. Нужно использовать не только кисти и краски, иначе вы обедняете сами себя. Художник должен владеть всеми материалами, что оставляет след на бумаге, стене, - дал наставление коллегам автор. - Необязательно сразу приступать к процессу. Со временем станет понятно, какое творение получится из той или иной вещи. Это настоящая свобода делать то, что ты думаешь, хочешь. И главный судья здесь - твое сердце.
На выставке представлены работы, созданные Анатолием Сергиенко в разные годы. Например, произведение «Вечный сюжет» - большая рыба с короной на голове поедает меньшую. В роли «жертвы» выступает маленький скат, которого Анатолий Александрович увидел на прилавке магазина, купил и засушил. Еще одна рыба - тоже скат, но совсем в другом амплуа «Золотой скат». Его поймал друг художника в Кольском заливе, засушил и повесил на стене в кухне. А потом подарил Анатолию Сергиенко, который придумал облачить морского обитателя в мантию, использовав теплые тона, а фон, наоборот, сделал холодным.
Еще одна работа - можно сказать, профессиональная. С точки зрения используемых материалов.
- У каждого художника накапливается много палитр. Выкидывать жалко, поэтому я начал выпиливать их и соединять. Получилась серия «Контакты», - пояснил художник. - А вот натюрморт. Как-то, собирая в тундре грибы, нашел авиационную мину. Принес в мастерскую. Потом проходил мимо мусорки и увидел тумбочку 1950-х годов, тоже взял. В какой-то момент бомба оказалась на тумбочке и я увидел в этом натюрморт. Только яблока не хватало. Добавил, покрасил снаряд и тумбочку черной краской. Еще на полочку поставил куклу-хулиганку, с которой играла моя дочка, когда была маленькая. И получилась такая композиция.
Есть в экспозиции и бараний череп, отсылающий нас с мифу о золотом руне, и ангел, созданный из дощечки, найденной в луже, и радиодеталей. Ну а самый популярный у посетителей выставки экспонат - «Обнаженная в окне». Для ее создания автору потребовался корпус гитары и оконная рама с ручкой. И немного красок.
Если хотите расширить свое восприятия окружающего, пересмотреть отношение к предметам быта, порассуждать, как можно им придавать новый смысл, эстетическое значение и художественное достоинство - приходите на выставку. Она работает до 22 марта.
