- А потом?
- А потом я выйду замуж.
- А потом?
- У меня будут дети.
- А потом?
- Я стану бабушкой.
 - Ты, бабушкой?! А потом?
- А потом я умру.
- Как умрешь? А что же будет со мной?

Казалось бы, какой простой диалог, очень наивный, и одновременно – бесконечно лирично-трагичный, как и сам фильм «Не болит голова у дятла» (12+). Эта беседа звучит почти в начале ленты, и сразу задает тон всему дальнейшему повествованию дебютной картины Динары Асановой. Мысленно я ее называю Йоко Оно. Но всегда только мысленно – ведь это клише – азиатская внешность творческой женщины рисует образ той, кто, якобы развалил «The Beatles». При этом, конечно, все понимают, что великая четверка распалась вовсе не из-за одной японской художницы, но людям надо вешать ярлыки. А яркая личность всегда обрастает легендами и мифами.

Спасибо телеканалу «Культура», который одним субботним утром показал мне «Не болит голова у дятла». И эти взаимоотношения Севы и Иры, которые скачут от детской дразнилки «Перышки у птички, у Ирки две косички» до приглашения на первое свидание «Пошли в кино? Я подумаю. А я буду ждать… А если я не приду? Значит, у тебя нет сердца».  А затем поход в кино, который для Севы, замешкавшегося покупкой мороженного, закончился фиаско, потому что «дети до 16 лет не допускаются», а Ира прошла вперед. Чудовищная ситуация, которую лишь сгладило то, что парнишка, бредивший барабанами, попал на настоящую репетицию музыкантов. 

Саундтрэк картины – отдельная тема. Советский джаз фанк, за который отвечал на ленте маститый музыкант и тогдашний участник оркестра Леонида Утёсова барабанщик Владимир Васильков. Как вспоминала потом актриса Елена Цыплакова (Ира), «было забавно, когда Динару заставляли переснимать джазовых музыкантов, потому что они были слишком погружённые в кайф от игры». Васильев, плотно сотрудничавший впоследствии с Александром Градским, напишет музыку к еще одной известной драме Асановой – «Жена ушла» (18+).

То, как парнишка сидит зачарованный, глядя на музыкантов, напомнило мне как я, будучи школьником, первый раз оказался на концерте в ДК «Первомайский» в 1998 году. Играла панк-группа «Цветы в унитазе» и я тоже обалдел от того, что происходит: вот примерно та музыка, которую я слушаю ежедневно в магнитофоне, а вот парни, которые ее играют. 

Собственно, ощущения мальчика, не попавшего в кино с классной Ирой в мини-юбке, но зато познавшего вкус настоящей живой музыки, мне понятны. Динара Асанова просто взяла и зафиксировала то, что происходило и происходит до сих пор в душах подростков. Кинокритики, конечно, отмечают и многие иные новаторские аспекты ее фильмов, но сейчас, конечно, речь не про это. Да и я не кинокритик совсем. 


- Алешка! Софья! Диалог из одного из любимых мной в детстве фильмов «Гардемарины, вперед!» (6+) вошел уже в список золотых цитат советских киношедевров. После этой многосерийной картины актриса Ольга Машная проснулась знаменитой. Однако, путевку в кинематографическую жизнь ей дала как раз Динара Асанова, сняв ее в главной роли в ленте «Никудышная» (16+) 1980 года. Фильм странный – про девочку, которая заикается, и попала в плохую компанию, маме она не особо нужна и ее отправляют в деревню к родственникам отчима и там она подружилась с лесником – дедом. И так она «встает на путь исправления». 

Понятно, что на фоне всеобщего радостного пути к коммунизму темы отчужденности подростков, переходного возраста, конфликтов в семье и всего прочего выбивались из привычного советского кино. И после «Никудышной» юную актрису начали приглашать в иные картины. Плюс, школьница Машная в ходе создания картины познакомилась со своим будущим мужем Валерием Приёмыховым, сценаристом фильма. Они поженились чуть позже, после съёмок еще одной ленты Асаровой «Пацаны» (18+), где Ольга тоже исполнила одну из ролей. Супруг, кстати, был на 20 лет старше. 
Не лишним будет отметить, что Асанова, по сути, стала и главным режиссером в творческой карьере этого дальневосточного самородка, задействовав его в пяти своих знаковых картинах. Для тех, кто не сильно погружен в киномир Динары – он известен ролью доходяги – зека по кличке Лузга в пронзительной драме «Холодное лето пятьдесят третьего» (18+) 1987 года. 

Странно и немного мистически то, что Мурманск стал судьбоносным городом в жизни нашей Йоко Оно. Героиня Ира из дебютной ленты уезжает навсегда в Мурманск, а режиссер 4 апреля 1985 году Динара Асанова умирает в гостинце «Арктика», когда снимала в нашем городе свой девятый фильм «Незнакомка» (16+) по сценарию Юрия Клепикова, который написал и «Не болит голова…». Широкому зрителю эту последнюю неоконченную картину покажут лишь в 2021 году на I Московском фестивале архивных фильмов (18+).

Если верить словам моих коллег - мурманских журналистов, которые ссылаясь на слова тогдашнего председателя горисполкома (а по сути мэра города - Владимира Горячкина), умерла режиссер от обильного употребления алкоголя. Официальный диагноз, указанный в некрологе - смерть наступила в результате сердечного приступа. К слову, пережив первый сердечный приступ в 21 год, Асанова ждала ее с юности...

Так что, если довериться моим источникам, то произошла такая вот классическая рок-н-ролльная смерть. В Мурманске, куда от юного барабанщика Севы «Мухи», а по большому счету от детства – во взрослую жизнь уехала Ира. И прощания не состоялось. И возращения никогда не будет, потому что вернуться в прошлое уже невозможно. Можно лишь пересмотреть дебютную картину Асановой и попытаться сдержать слезы, когда они предательски выступают в самых сильных моментах. Правда, мне это не удалось сделать. Но может и не надо? 

Наисерьезнейшее хулиганство
Денис Мацуев с командой показали в Мурманске высший класс джазовой импровизации