По телевизору показывают старое кино. Вижу, как маленькая женщина с гладко зачесанными назад волосами поднимается на трибуну. Слышу, как произносит она до боли знакомое, вошедшее в поговорку: «Товарищи депутаты! Вот стою я перед вами, простая русская баба…» Вспоминаю, что для зимней натуры к этой картине были использованы пейзажи нашего края. 3 апреля 1939 года газета «Кировский рабочий» сообщила, что в Хибины приехала группа сотрудников «Ленфильма» под руководством режиссера Хейфица, а в роли колхоза, возглавляемого героиней неповторимой Веры Марецкой, местный совхоз «Индустрия». Думаю, если отбросить неизбежный для того времени идеологический антураж, фильм «Член правительства» вполне можно считать классической мелодрамой. Как и многие другие картины, снимавшиеся когда-то на Кольской земле.
Судите сами. Мелодрама - жанр, раскрывающий духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов наподобие добра и зла, любви и ненависти. И этого в ленте - с лихвой. Взять хотя бы сцену, где от Марецкой - Александры Соколовой уходит муж Ефим, которого сыграл Василий Ванин. Медлит, топчется около стола, а потом, когда жена, взвыв, повисает на нем, смотрит в сторону наигранно-суровым взглядом. Поступает он так не из мужского самомнения, а из растущей неуверенности в себе. Ведь его любимую Саню поставили председателем, а с ним, главой семьи, никто даже не посоветовался. И когда Александра, сделав выбор, вдруг поворачивается к нему спиной и с отрешенным видом складывает руки на груди, Ефим рывком бросается к двери.
Его уход - трагедия для обоих. Потом, в конце, он возвращается. Входит в избу, долго вглядывается в спящего сына. Александра сперва застывает на месте, а после птицей летит к мужу, прижимается к нему, лепечет радостно и жалобно: «Батюшка ты мой, вернулся ты ко мне, жемчужинка. А я уж тебя маленько подзабывать стала, а все зову, все зову ночами…» И сколько бы ни произносила Соколова в фильме громких слов о достижениях нового социалистического строя, в памяти остаются именно эти - тихие, о счастье и любви.
Мелодрама - это всегда сильные чувства, страдания и страсти. Подобные тем, что посетили в Мурманске Сашу Агафонова из кинокартины «Четыре страницы одной молодой жизни». Лента из четырех новелл, и в одной из них Саша приезжает к нам и устраивается работать водителем автобуса. Дальше - по сценарию, написанному Верой Пановой: «На остановке стоит веселая компания. Саша тормозит, открывает дверь. Входят моряк в чинах и та женщина и еще несколько человек. Они рассаживаются по креслам, моряк останавливается над женщиной, между вошедшими продолжается шутливый разговор, начатый на остановке.
- Ладно, ладно! - говорит моряк кому-то.
- Честное слово, выкраду, - отвечает ему товарищ. - Такую красавицу грех не выкрасть. Ты пока плавать будешь - выкраду.
- Не такой человек Гусаров, чтоб у него жену выкрали, - говорит моряк. - Ты как считаешь, Полина?
- Я недоступна, как северное сияние, - шутит Полина, и Саша смотрит в зеркало и видит Полину и ее глаза.
Он останавливает автобус, выходит из кабины и подходит к ней.
- Здравствуйте! - говорит он радостно. - Наконец-то я вас встретил!»
Эпизод с автобусом и некоторые другие сцены снимали в Мурманске весной 1966 года. В веселую компанию перевоплотились участники художественной самодеятельности Дворца культуры имени С. М. Кирова.
- Здесь, в Заполярье, были сделаны первые съемки нового фильма, - рассказывал корреспонденту «Полярной правды» режиссер Резо Эсадзе. - Мы торопимся захватить вашу зиму, серую, мглистую полярную ночь. И хоть, судя по календарю, полярная ночь уже закончилась, два раза в сутки - в 4 часа утра и 9 часов вечера - нам удалось отснять нечто похожее на нее.
Лента «Четыре страницы одной молодой жизни» вышла на экраны в 1967 году и получила неплохие отзывы критиков. Ее мурманская новелла заканчивается привычно: пережив мимолетное увлечение Сашей, красавица Полина возвращается к мужу, а сам герой уезжает в Среднюю Азию - забыть любовь.
Еще одна сложная ситуация, исполненная сильных эмоций, представлена в фильме «Мачеха» по одноименной повести Марии Халфиной. В семью Павла Олеванцева неожиданно приходит известие, что осиротела его восьмилетняя дочь Света от другой женщины, которую Павел когда-то любил. О существовании девочки Павел не знал, не могла об этом знать и его жена Шура. Павел оказался в очень сложной ситуации. Он давно женат на другой, у него растут свои дети: сын Юрка и дочь Аленка. Несмотря на это, они с Шурой решают взять девочку к себе. Трудное решение. Но гораздо труднее оказалось вернуть девочке радость детства и веру в то, что она не одинока. Свою новую маму Света вначале принимать отказывается. В семье складывается напряженная обстановка. Шура проникнута состраданием к несчастной девочке, но Света слишком глубоко замкнута в себе. И только терпение и любовь помогают Шуре преодолеть все трудности, добиться того, чтобы девочка сама назвала мачеху мамой.
«Мачеху» снимали на Севере, под Мончегорском, - вспоминала в своем «Дневнике актрисы» Татьяна Доронина, сыгравшая в фильме главную роль. - Автобус привез съемочную группу в чистое поле. Мы вышли. Несколько убогих домишек чернело вдали, а чуть влево от нас странное, похожее на широкий кирпичный постамент, сооружение. Кирпичи бурого цвета, положенные неровно. «Что это?» - спросила я. «Это сцена» - ответили. «Сцена чего?» - «Сцена клуба. Здесь был лагерь для женщин. Лагерь снесли. А вот сцену разрушить сил не хватило. Так оставили». Территория бывшей зоны оставила в душе актрисы неизгладимое впечатление. Возможно, она помогла ей лучше настроиться на переживания мачехи - Шуры, а может быть, наоборот, мешала, отвлекала. Так или иначе, со своей задачей Доронина справилась блестяще. Роль Шуры - одна из лучших в ее творчестве. За нее она получила специальный приз на международном кинофестивале в Тегеране и титул лучшей актрисы 1973 года по версии журнала «Советский экран».
Сама картина, появившаяся тогда же, в 1973-м, стала лидером проката. За год ее посмотрели почти 60 миллионов человек. Для многих «Мачеха» и по сей день остается одной из любимых лент.
Еще фильм, и снова сильные характеры, эмоции, бьющие через край. Заполярье, ледяные ветры, рыбацкий суровый труд, море, огни берега вдали и, наконец, сам этот берег - с толпами прохожих на улицах, с ресторанной долгой гульбой, с танцами, полупьяными разговорами, - а кассирша все поглядывает и поглядывает на тебя из-под темной челочки. И кассирша тоже очень хорошо вписывается в этот антураж немного уцененной романтической легенды о сильном и одиноком морском волке, мечтающем на склоне лет отдохнуть от ледяных бурь у домашнего очага. Так начинается кинокартина «Долги наши». По ее сюжету, немолодой тралмейстер Иван Крутов едет в родную деревню, чтобы начать новую жизнь. Но, оказывается, прежде он должен рассчитаться за старую, в которой не в денежном, а в моральном плане многим задолжал. И герой бы рад теперь расплатиться, но как? Мать умерла, не дождавшись сына, любимая девушка давно замужем, взрослая дочь-невеста не знает, как себя вести с отцом, невесть откуда на нее свалившимся. Хотя, почему, собственно, невесть откуда? Из Мурманска.
- В основе замысла был характер, - пояснял автор сценария ленты Эдуард Володарский. - Я встретил в Заполярье мощного мужика, обладавшего притягательной силой, обаянием. Если пьянка, вокруг него всегда клубился народ. И вдруг в какой-то момент я увидел, что он совершенно одинок - такой человек-волк. Он никому не верит, даже друзьям, с которыми работает. А в Заполярье очень тяжело жить, если ты не доверяешь ближайшему другу. Потом выяснилось, что он с войны не вернулся домой, в деревню, где жила его мать… Вот так его закрутило. Уехал в Мурманск, пошел рыбаком в Атлантику селедку ловить. Дальше - больше. Большие деньги притянули… Однажды он крепко выпил и написал письмо матери. Пришел ответ от соседки, что мать померла давно. Он сидел в палатке один и рыдал. Слышно было даже сквозь брезент палатки. Такой характер и создал сценарий.
Судьба, рассказанная в фильме, очень мурманская. Потому-то «Долги наши», вышедшая в 1977 году, не забылась с годами, помнится до сих пор.
В отличие от прототипа тралмейстера Крутова герой другой картины, поставленной по сценарию Эдуарда Володарского, - Бачурин - домой с войны вернулся. И даже с наградами. А дома - семья и любимый с детства сад. Но вышел указ об обложении налогом фруктовых деревьев, находящихся в частных владениях. И Бачурин, роль которого исполнил Алексей Булдаков, загубил сад, ошпарив деревья кипятком. Сосед донес на него, и в итоге лагеря. После освобождения новый удар - покончила с собой жена. Снова срыв и - тюрьма. Еще не один раз повторится это в его судьбе. Он потеряет сына, новую надежду на личное счастье. В общем, как и положено в мелодраме, отношения между героями развиваются в диапазоне от любви до ненависти.
Летом и осенью 1989 года в Мурманске шла работа над эпизодами, которые имеют отношение к северному этапу жизни Бачурина. После очередного выхода на свободу он, механик золотые руки, едет на Кольский полуостров и устраивается на рыболовецкий траулер. Однажды в бухте, проходя борт о борт с другим судном, он видит на его палубе сына. Значит, тот жив. Эти и другие кадры фильма, названного «Кому на Руси жить…», снимали в Мурманском морском рыбном порту.
Подводя итог, замечу, что для Бачурина, повстречавшего сына, наш край оказался счастливым. Как и для многих героев других снимавшихся в Заполярье лент. Как и для тысяч настоящих, живущих здесь людей, помимо всего прочего, любящих кино. В том числе и ленты, о которых я сегодня вспомнил.
Продолжение. Начало в № 146 - 150, 237, 238, 241, 245, 247 за 2008 г.; № 49, 52, 54, 58, 63, 130, 133, 137 за 2009 г.; № 90, 95, 104, 139, 142, 147, 151, 156 за 2010 г.; № 51, 56, 61, 71, 76 за 2011 г.
