Первая персональная выставка, да еще и на родной земле - такое запоминающееся событие случилось с мурманчанкой Еленой Исаевой, живущей сейчас в Москве. Работы художницы представлены в выставочном зале заполярной столицы и объединены общим названием «Акварельные истории».
После долгого перерыва
- Елена написала мне в соцсетях с предложением организации выставки. Мы всегда с интересом относимся к таким сообщениям, готовы помочь, - рассказала заведующая отделом экспозиционно-просветительской работы зала Ольга Чехова. - Поэтому отказывать не стали, попросили прислать снимки нескольких картин, чтобы понять уровень мастерства. И знаете, он нас приятно удивил. На днях грузовая компания доставила в зал 30 килограммов счастья - картины для выставки. Автор, действительно, яркая, необычная. Вообще, сама я очень люблю графику, поэтому, наверное, произведения Елены пришлись мне как-то особенно по душе. Они честные, созданы с прекрасным знанием композиции и колористики, узнаваемые, очень светлые и позитивные, как и сама художница. Букеты ирисов и пионов, пейзажи Петербурга - это все легко читается, и подобные произведения нравятся нашим посетителям. Также в экспозицию вошли картины, над смыслом которых придется подумать, попытаться прочитать то, что художник имел в виду.
Увидеть все это многообразие можно в большом зале - здесь разместилось порядка 60 картин. Практически все они написаны акварелью, есть несколько, созданных с помощью акварельных карандашей.
- Моя первая персональная выставка проходит в Мурманске неспроста, ведь именно здесь зародилась моя любовь к искусству. И именно здесь, будучи еще ребенком, я находила прекрасное в самых обыденных мелочах. Для меня это возвращение не просто домой, а к тем самым истокам, с которых все начиналось. Это возвращение ради роста, духовного и творческого, - пояснила Елена Исаева. - Я окончила художественную школу, занималась там у Анастасии Березы. В плане творчества у меня все хорошо получалось: участвовала в выставках, конкурсах, занимала призовые места, привезла диплом с Дельфийских игр (6+). Очень нравилось творить, и даже хотела связать с этим дальнейшую жизнь, но так вышло, что поехала учиться в Москву на экономиста-менеджера и к искусству вернулась спустя 13 лет, выйдя в декрет. Поняла, что энергия внутри скопилась, бьет ключом и просится наружу. Хочется снова творить, смотреть на мир так, как получалось раньше. И сейчас, выйдя на работу, стараюсь находить для этого время.
Сходство характеров
Свое возвращение в большой мир искусства Елена начала с повторного освоения акварели. Естественно, художница была знакома с этой техникой и раньше, но перерыв все же сказался.
- Без акварели уже жизнь не та, - с улыбкой пояснила Елена. - Нравится ее непринужденность, воздушность, легкость, непредсказуемость, ведь краска течет, цвета сливаются, и результат может получиться самым неожиданным. Характер акварели совпадает с моим, наверное, поэтому такое особое отношение. Знаю, многие считают картины, созданные в этой технике, сложными в хранении, но современные краски сохраняют свои цвета долгие годы, главное - поместить лист за стекло и не подставлять под прямые солнечные лучи.
Акварельные карандаши отличаются от краски. Во-первых, они не текут. Во-вторых, за счет фактуры бумаги создают рельефное изображение. А еще их можно оставить в сухом виде, а можно размыть и получить плавные переходы цветов. Но при этом карандаши требуют большего терпения: каждый штрих нужно старательно прорисовывать в отличие от акварели, которая позволяет выплеснуть эмоции, провести один раз рукой - и заливка готова.
Пока Елена пользуется такими инструментами. В планах у художницы восстановление навыков пастели, эта техника также ей нравится своим характером.
Драма в банке помидоров
Особенное место в творчестве северянки занимают пейзажи - от морей до городских джунглей, а также цветы. Есть и картины, рассказывающие истории. Для некоторых работ автор берет сюжет с натуры или фотографии, придумывая на их основе целые рассказы, которые могут завлечь зрителя в мир фантазий. Например, такова картина «Старая голубятня». Строение реально существует в Москве, оно создано из старых деревянных оконных рам, железок, решеток, досок. Кажется, что жизнь здесь кипела, но давно. Автор решила оживить голубятню и добавила к сюжету очки в розовой оправе с голубыми линзами, сквозь которые мы видим прекрасных белых голубей, которые будто вылетают из своего дома.
- Или картина «Дед Мороз в Териберке». Здесь тоже сочетание реальности и фантазии, - продолжила художница. - Я увидела этот дом на фотографии папы, который снял его во время очередного приезда в село. Кадр меня вдохновил на мысль о чуде, которое случается даже там, где люди потеряли надежду его дождаться. У этой картины даже есть два рабочих названия: «Дед Мороз заблудился после праздников» - приехал в дом, где уже никого нет, и «Чудеса приходят в каждый дом», оно более глубокое, я представляю одинокого грустного ребенка, живущего в таком неприглядном доме, но Дед Мороз о нем знает и приехал с подарками.
Можно увидеть на выставке и автопортрет художницы. Он тоже не совсем реальный - на голове у девушки венок из пионов, половина лица и все, что его окружает, покрыто как будто звездной галактикой. Это произведение о погружении в себя, в мир грез, в состояние покоя и единения с самим собой.
А вот смысл, казалось бы, бытовой картины с изображением пустых стеклянных банок наверняка удивит многих. Да, одна из них разбита, на столе красные подтеки - видимо, раздавленный помидор. Но не тут-то было, история гораздо драматичнее.
- Задумка, действительно, глубокая. Эту идея я вынашивала около года, - рассказала автор. - Сначала дома увидела пустую банку и подумала, что было бы здорово ее написать: много рефлексов, бликов, нравятся такие фактуры. Потом мысль стала развиваться, появилась идея изобразить несколько банок - семью. Дальше пошла драма. В банку слева, отца, выстрелили или разбили камнем. Следующая на очереди центральная, мама. По ней стекает вода, как слеза. Если присмотреться, сверху на банку-маму летит камень, она вот-вот разобьется, но не показывает свой страх маленькой баночке справа - своему малышу, полному надежд и чистоты. Вот такой символичный и драматичный сюжет получился. Знаете, когда начинаешь творить, то видишь и мыслишь иначе. Это похоже на некую зависимость, поскольку очень нравится чувствовать и пропускать через себя, хочется еще и еще. У меня 13 лет такого не было.
Какие истории хранят другие картины Елены, вы узнаете, посетив экспозицию. Она открыта в отделе выставочного зала на Челюскинцев, 27, до 5 сентября.