Игре, как и любви, все возрасты покорны. Мы начинаем играть с рождения и продолжаем заниматься этим до последних дней своей жизни.
Не согласны? Давно забросили кукол и машинки? Так, может, пасьянсы на досуге раскладываете? Или устраиваете сюрпризы для родных и близких? Игры ведь бывают разные - спортивные, настольные, театральные...
Три века и два музея
Познакомиться с их разнообразием можно в Культурно-выставочном центре Русского музея на экспозиции «Игра и страсть в русском изобразительном искусстве XVIII-XX веков». В большом зале северян ожидают произведения из фондового собрания Государственного Русского музея.
- Это наш давний и добрый друг, партнер, учитель. В Мурманске в одном из немногих городов страны работает Культурно-выставочный центр Русского музея. И только в этих стенах нынешняя выставка уже восьмая, приехавшая из Северной столицы, - сказала на торжественной церемонии открытия директор областного художественного музея Ольга Евтюкова. - В нашей жизни есть и игра, и страсть. Всем нам страсть как хочется получить какой-то подарок и поиграть во что-то. Погрузиться в мир игр и страстей помогут шедевры изобразительного искусства. Знакомясь с ними, мы не только проследим историю и развитие русской живописи, но и познакомимся с именитыми авторами, узнаем больше об их личностях и о себе, конечно.
- Выставка носит очень интересное название, - взял слово первый заместитель регионального министра культуры Тимур Давлетшин. - Игра сопровождает всех нас с рождения. И очень приятно и познавательно познакомиться с разными ее видами, запечатленными на полотнах художников. Мы в очередной раз говорим слова благодарности Государственному Русскому и Мурманскому областному художественному музеям за то, что можем увидеть в нашем городе такие выставочные проекты.
Имена в подписях к картинам действительно поражают: Алексей Венецианов, Борис Кустодиев, Борис Иогансон, Илья Репин и многие другие. В представленных на экспозиции произведениях живописи, декоративно-прикладного и народного искусства XVIII-XX веков представлена вся гамма человеческих страстей и многообразие видов игровой деятельности: детские игры и развлечения, народные праздники и гулянья, театр и цирк, балаганы, азартные игры, гадания, бега, охота, пирушки.
Включенные в выставку предметы игрового быта также демонстрируют многовековую историю развития игр - от тех, что были выполнены замечательными мастерами XVIII века, до работ века XX, которые скрашивали досуг детей последнего российского императора.
От театра до спорта
- Этот проект состоит из 300 произведений. Конечно же, мы не можем их все одновременно показать ни в своих залах, ни в Мурманске, поэтому многие из них хранятся в запасниках. Но для вашей выставки мы кое-что достали из фондов, чтобы дать возможность и им подышать, и вам прикоснуться к русскому искусству, открыть его заново, - сказала ведущий научный сотрудник, ответственный хранитель отдела фонда живописи XIX - начала XXI веков ГРМ (Государственного Русского музея) Альфия Низамутдинова. - За 200 с лишним лет, начиная с XVIII века, русское изобразительное искусство совершило колоссальный рывок в развитии жанров, стилей, школы, сюжетов. Примеры тому - на выставке. Мы видим, как из классического, академического искусства родилось русское, русский реализм. Произведения поражают своей глубиной. Многие из авторов являются передвижниками, аналогов этому течению в мире нет. И еще позволю себе дать напутствие посетителям: помните о том, что там, где есть правила, всегда есть игра. Так вам будет легче понять экспонаты.
Знакомство с экспозицией начинается с детской темы. Она наиболее ярко и наглядно показывает развитие русского изобразительного искусства. От наивного, трогательного XVIII века через сосредоточенное, внимательное изучение натуры века XIX к истокам XX, где уже есть элементы изысканного символизма, модернизма, а продолжается это периодом советского времени.
- Русская академическая школа шла подражательным путем. Это видно по картинам, - продолжила Альфия Гаязовна. - Если в ранних работах манера художников немного театральная, выстроена в духе старых европейских мастеров, то, прогуливаясь по выставке, мы видим, что в конце XIX века сцены создаются уже совсем иначе. Взять для примера картину «Игра в шашки», написанную Яковом Башиловым в 1865 году, и «Сострунку медведя в лесу» Клавдия Лебедева 1907 года. Первая относится к старой школе, а вторая - иная, художник увидел момент, зафиксировал и разыграл сцену в мастерской. Переход от театральной постановки к живому действию очень хорошо виден на примере этих двух полотен.
Еще одно наглядное пособие - в центре зала. Здесь разместились два произведения, объединенные одной темой: «Катание с гор на Неве» Джона Агастеса Аткинсона, датированное 1792 годом, и «Масленица» Петра Грузинского, созданная в 1889-м. Первый автор - англичанин, что понятно по имени, приехал в Россию в конце XVIII века. Второй - наш соотечественник, академический баталист, показавший жанровую сцену.
Кстати, на выставке можно увидеть работу еще одного крупнейшего мастера написания батальных сцен, в творческой копилке которого есть только одна или две жанровые картины. Речь о Богдане Виллевальде и его «Охотниках на привале». Приятно, что такая совершенно уникальная работа приехала в мурманский музей.
Наверняка внимание многих привлекут и картины спортивной тематики. Она впервые появилась в искусстве в советский период, до этого времени художники не писали подобных сюжетов. Вы можете вспомнить античных авторов, передавших нам фрагменты Олимпийских игр, но это была не живопись, да и герои тогда были идеальными, настоящими эталонами, богами и полубогами. На полотнах же русских авторов мы видим обыкновенных людей, таких же, как мы с вами.
Говорить об отечественном изобразительном искусстве можно бесконечно. Лучше прийти на выставку и посмотреть на шедевры своими глазами. Еще лучше - в сопровождении экскурсовода, который погрузит в мир игры через произведения гениальных авторов. Выставка «Игра и страсть в русском изобразительном искусстве XVIII-XX веков» работает в КВЦ до 21 мая.
