Соединить графику и живопись, строгий, черно-белый Петербург и яркие, сочные, но при этом философские композиции. Оказывается, это вполне возможно. И подтверждение этому - выставка «Два взгляда», которая сейчас открыта в главном здании областного художественного музея.

Петр Конош. «Зимний полдень». 2024 г. Фото Сергея Ещенко.

Новые имена

Вниманию северян представлены работы авторов из Санкт-Петербурга - Ашота Хачатряна и Петра Коноша. Два вида изобразительного искусства, два поколения, две школы - творчество разное, но при этом одно другому не противоречит, наоборот, гармонично дополняет.

- Мы продолжаем нашу добрую традицию знакомства мурманчан с произведениями петербургских художников, - сказала, открывая экспозицию, директор музея Ольга Евтюкова. - Всякий раз стараемся показать землякам что-то новое, вот и сейчас представляем двух разных авторов, что очень важно - разных поколений, разных художественных школ.

Ашот Хачатрян. «Портрет Полины». 2010 г. Фото Сергея Ещенко.

Нынешняя выставка откроет северянам новые имена представителей изобразительного искусства из Северной столицы. Особенно приятно, что оба автора приехали в Мурманск, чтобы лично пообщаться с любителями изобразительного искусства, рассказать о своем творчестве. Также с ними наш город посетила и хранитель фонда живописи научно-исследовательского музея при Российской академии художеств Вероника Богдан.

- Выставка «Два взгляда» раскрывает мироощущение таких непохожих художников, как Ашот Хачатрян и Петр Конош, - пояснила Вероника Богдан. - Первый представляет северянам живопись, второй - живопись и графику. Художники работают в традициях разных живописных школ: армянской и петербургской. Хочется верить, что выставка станет приятным открытием для северян и одной из многих в совместных творческих проектах Мурманского областного художественного музея, нашего музея Академии и петербургского отделения Союза художников России.

- Ольга Александровна любезно пригласила нас, и мы с радостью приехали показать вам свое творчество, - сказал Ашот Хачатрян. - Санкт-Петербург - имперский город с богатой историей. Он бывает и мягким, и строгим. Все это вы увидите в зале.

Фото Сергея Ещенко.

Тема - дело десятое

Первым посетителям выставки повезло - для них авторы провели блиц-экскурсию, во время которой рассказали о своем творчестве и о том, как их картины ужились на одной площадке.

Ашот Хачатрян, отмечающий в этом году 70-летний юбилей, - наследник армянской школы живописи. В Мурманск приехали его натюрморты, пейзажи, портреты, выполненные в разные периоды творчества с 1990-х годов до 2021. Художник насыщает цвет различными оттенками, делает его плотным. Колорит является главным содержанием в образной структуре картин, иногда становясь импульсом при выборе сюжета. - Я всегда работаю декоративно, а вот главной темы нет. Пишу картины и получаю удовольствие от процесса. Тема в живописи вторична, на первом плане всегда есть и будет колорит, гармония, эстетическое восприятие. Что хотел сказать автор - дело второе, третье, десятое. Если вы смотрите на произведение, и вам что-то не нравится, то уже и не важно, что хотел передать художник, - так сформулировал свою позицию Хачатрян. - В любой работе есть недосказанность, чтобы каждый по-своему прочитал произведение. Если кто-то что-то увидел - значит, так оно и есть. Я со всем соглашаюсь, поскольку на первое место ставлю внешнее.

Фото Сергея Ещенко.

Петр Конош - уроженец Кронштадта, выпускник нахимовского училища и петербургской Академии художеств, первый заместитель председателя правления Санкт-Петербургского Союза художников. Он часто обращается к темам военных побед России, изображает российских полководцев и государственных деятелей. В Мурманск он привез 25 работ, среди которых ранние лиричные и проникновенные пейзажи Петербурга. Помимо картин Петр Конош знакомит зрителей с гравюрами, на которых предстает прекрасный облик столицы Российской империи. В этих работах художник передает свое восхищение неповторимой красотой города и его атмосферу.

- Графика - это то, чем я занимаюсь с восьми лет. Моя любимая техника, она привлекает процессом создания: как перенести все на металл, процарапать линии... Время, которое проводишь за этим, вводит в такое интересное состояние, когда голова начинает отдыхать, - рассказал Петр. - В работах я передаю, скорее, лиричные настроения - вечерние, ночные, утренние, когда город в дымке. Бывает он, конечно, и неспокойным, штормовым. Стараюсь показать Петербург разнообразным. В этом зале мы сошлись с Ашотом на контрасте. Он такой активный, яркий, светлый, а я с острова Котлин - полная противоположность. Нас объединяет в первую очередь, конечно, дружба. И Петербург.

Ашот Хачатрян. «Вид из окон старой мастерской на эстонскую православную церковь». 2002 г. Фото Сергея Ещенко.

Выставка «Два взгляда» будет работать в главном здании музея до 30 июня.