«Мы хотим, чтобы о нашей постановке говорили», - заявляли режиссер и актеры областного драматического театра накануне премьеры спектакля «Двойник». Что ж, признаем: их желание сбылось. Публика обсуждает, полемизирует, восторгается, ругает... Мурманчане, посетившие первые два показа, оставили только под постами о постановке в соцсети «ВКонтакте» более двухсот комментариев. Подобный ажиотаж припомнить трудно.
Показать, что внутри
Так что же взбудоражило зрителя? В афише написано - драма в двух действиях «Двойник», Ф. М. Достоевский, инсценировка Юлии Булавиной. Казалось бы, все вполне пристойно - классика же.
То, что будут сюрпризы, стало понятно, когда журналисты увидели актеров перед генеральной репетицией. Два заглавных персонажа, Яков Петрович Голядкин и, собственно, его Двойник, вышли в классических костюмах - серые брюки, белые рубашки, черные подтяжки. А вот щеки, лбы и носы выбелены, вокруг глаз и ртов нанесены черные тени. Сразу и не поймешь, кто перед нами.
- Евгений Застражников, играю Двойника, - представился молодой человек. - Погружение в спектакль началось с самого первого дня работы: изучали материал, драматургию и инсценировку, потом репетировали на сцене, занимались пластикой. «Двойник» - не тот формат, на который привык ходить наш зритель. Думаю, эта необычная работа заставит говорить о нас.
- Я Глухов Николай Андреевич, играю роль Якова Петровича Голядкина, - пояснил актер, а то вдруг мы его перепутаем с Двойником. - При подготовке ориентировался на самого себя. Эта история в некотором роде для меня личная. В реальной жизни вполне мог оказаться на месте Якова Петровича, но сделал все, что в моих силах, чтобы этого не произошло. Поэтому во время подготовки спектакля, словно сквозь мясорубку, пропустил свою психику. Нелегко сказать, что было самым сложным. Спектакль в целом достаточно тяжелый, ведь он поднимает темы человеческого одиночества, обреченности, безысходности. Признаюсь, тяжело играть и оставаться собой. Каждый спектакль - в некотором роде сеанс терапии: переживания, сидящие внутри нас, мы пропускаем и выносим на сцену. Своеобразный катарсис бывает не только у зрителя, но и у актера. В этом гриме чувствую себя очень даже хорошо. Да, он не совсем обычный, но не кажется мне негативным.
- А я Марина Застражникова, играю Клару Олсуфьевну, в которую влюблен Яков Петрович, - представилась актриса. - О ней мало написано в оригинале, поэтому краски искали во время репетиций. Готовили много этюдов, смотрели, что подходит. Приятно, почти все черты моей героини, которые были предложены, режиссер одобрила. Мы старались сделать так, чтобы образ был понятен. Да, внешний вид у нас оригинальный. Но мне кажется, что важнее зацепить зрителя тем, что у тебя горит внутри.
Попробовать что-то новое
Над постановкой работала команда молодых московских авторов: режиссер Кристина Звыкова, художник Софья Скороходова, композитор Галина Лямина, хореограф Константин Радьков.
- Все спрашивают об особенности нашего спектакля, о форме, новизне, современности, а для меня лично глубина спектакля - в актерах. Вся ценность именно в их работе, только для этого стоило начинать, - рассказала режиссер-постановщик. - Все артисты смогли попробовать что-то новое. Например, есть роли без слов, нужно работать только телом и сделать так, чтобы персонаж получился многогранным. Мы проводили тренинги на ощущение тела в пространстве, и то, что родилось, вошло в спектакль. Актеры сами сделали свои роли, и в этом парадокс.
Сцена оформлена монохромно, от светло-серого к темно-серому. Костюмы актеров, как уже отмечено, в целом соответствуют этой гамме. А вот девушки более экстравагантны - две молчаливые героини носят корсеты, штаны, гольфы, на их лицах, точнее, головах, нечто типа закрытого капюшона с прорезями для глаз, носов, ртов и ушей.
- В «Двойнике» мы создали современный визуальный ряд, современное существование актеров на сцене, назовем это так. И есть абсолютно оригинальный авторский текст Федора Достоевского, который звучит очень понятно, убедительно, - продолжила Кристина Звыкова. - Свет выстроен очень масштабно, музыкальный ряд идет на протяжении всего спектакля. Какой реакции мы ждем от публики? Если человек выйдет из зала и скажет, что хочет прочитать повесть Достоевского - это будет наша общая победа. Да, мы установили возрастной ценз 18+. Но в спектакле нет ничего провокационного, за гранью. Свет разве что может сильно дробить. Ограничение связано больше с восприятием: в 18 лет человек уже более-менее рефлексирует эту жизнь, уже есть юношеский максимализм, хочется говорить об этом, рассуждать на тему своих страданий, душевных поисков.
Еще авторы рекомендуют приходить не компаниями, а в одиночку, чтобы не перешептываться с приятелями, обсуждая происходящее на сцене, а прокрутить ситуацию внутри себя, сделать какие-то выводы.
- Наш театр имеет определенную смелость делать разные спектакли, - сказала директор театра Светлана Асташенкова. - «Двойник» для нас - эксперимент. Новый опыт, общение с молодыми режиссером, художником, хореографом. Уверена, спектакль найдет своего зрителя.
«Белиберда» или «Браво»?
Удался ли этот эксперимент? Однозначно, да. На два премьерных показа были распроданы все билеты. Конечно, часть публики уходила раньше, чем опустился занавес. Но создатели постановки были готовы к этому: не всякий зритель настроен на серьезный разговор.
Так что же пишут северяне в соцсетях? Положительных и отрицательных отзывов примерно поровну. «Талантливые актеры, прекрасно раскрыт смысл, получили огромное удовольствие, браво! А Голядкин - супер! Хочется сходить еще раз», «Невероятная постановка! Так тонко передать мир глазами человека, который сходит с ума. Свет, музыка, хореография... А второй акт - просто какая-то невероятная энергия со сцены, будто сам участвуешь в процессе».
И полярные мнения: «На лицах многих зрителей читалось недоумение, разочарование, в антракте они выходили в холл и буфеты какие-то притихшие... Увы, аплодировали недолго», «Я тоже впервые разочарована и еле досидела до конца спектакля. По лицам сидящих рядом людей было видно, что им скучно, и некоторые даже не аплодировали».
Среди комментариев можно найти и примиряющие обе стороны. К примеру, этот: «Опять-таки, меня «спасло» то, что я подготовилась: прочитала повесть. Поэтому сюжет на сцене был более или менее понятен. В какой-то момент сказала себе, что это не в полной мере Достоевский (постановка существенно отличается от книги), и стала смотреть спектакль как самостоятельное произведение, попробовала угадать некие символы, загадки. Оказалось, что это не так уж безынтересно». Или следующий: «Спектакль отлично передал сюжет и смысл произведения. Игра актеров великолепна. Но, как и повесть, спектакль не для всех. Очень тяжелое произведение, физически тяжело наблюдать за происходящим, если сам испытывал подобное или знаешь тех, кто испытывал. Но в зале почему-то многие смеялись, а другие уходили со словами: «Белиберда какая-то». Если вы любите такое, если вы привыкли думать, а не просто потреблять, то и спектакль для вас. Опять же, игра актеров замечательна».
Нашелся и отзыв, отвечающий запросу режиссера: «Желание прочитать произведение после просмотра спектакля усилилось. Поедем в отпуск в деревню, и там, под липами, в деревенской тишине, обязательно прочитаю!»
Как видите, мнения самые полярные. Хотите составить свое - следите за афишей театра. По предварительной информации, в следующий раз «Двойника» покажут в мае.
