Вы знаете, что означает выражение «а-ля прима»? Если подумали, что речь об обладателе растяжки, как у балерины, или о человеке с сильным вокалом, не хуже, чем у оперных певцов, то ошибаетесь. А-ля прима - это техника живописи, которая позволяет создать картину за один сеанс. Художник, использующий ее, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как метод длительной живописной работы предусматривает их нанесение слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.
Веление души
Разницу в этих техниках можно наглядно увидеть на выставках. Например, в экспозиции «Грани творчества», которая открылась в Культурно-выставочном центре Русского музея. Там представлены работы Марии Семеновых - художника-реставратора из Мончегорска. Это ее первая персональная выставка в стенах мурманского музея, до этого картины демонстрировались в Мончегорском городском выставочном зале и областной научной библиотеке.
Северянка получила очень достойное образование: окончила Санкт-Петербургское художественное училище имени Рериха по специальности «Реставрация, консервация и хранение произведений искусства» и Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина по специальности «История и теория изобразительного искусства». Вернувшись в родной город, Мария преподавала в детской художественной школе, которую сама окончила, а сейчас делится знаниями в учебно-развивающем центре с подрастающим поколением и взрослыми.
- В девятом классе я задумалась, какую профессию выбрать. А поскольку училась в художественной школе, то решила продолжить в этом направлении, - пояснила Мария. - Это было веление души, если можно так сказать. Мне нравится работать в технике а-ля прима. Начало ей положили импрессионисты в XIX веке. Вот, например, Хибины на одной из картин. Писала летней ночью на берегу Имандры. Или Соловецкий монастырь. Для этого этюда мне потребовалось часа три. На создание полотна «Мороз 20 градусов» и вовсе ушло полчаса - все замерзло, и руки, и краски, а очень хотелось передать увиденное. В Крыму же, наоборот, старалась работать быстрее из-за жары, потому что краски плавились на раскаленном солнце. Да, такая манера письма экстремальна, но ты находишься в тонусе, на эмоциональном подъеме. Была помоложе, часто устраивала подобные творческие вылазки, сейчас уже пореже.
Однако быстро писать можно не только пейзажи. На выставке Марии Семеновых представлено достаточное количество натюрмортов, рассматривая которые видишь разницу. Взять для примера «Пасхальный натюрморт». Автор изобразила кофемолку, чайник, пасху, яйцо и полотенце как будто чуть размыто, что характерно для а-ля примы. Зато натюрморт с клубникой и фруктами, наоборот, имеет четкие линии, сочные цвета. И становится понятно, что на создание данного полотна художница потратила гораздо больше времени, уделяя внимание всем слоям краски.
Влияние веры
В экспозиции широко представлена и храмовая тематика. Мы можем увидеть храмы Гатчины, Нижнего Новгорода, Соловецкий монастырь, Сорокосвятскую церковь в устье реки Трубеж. В выставочных витринах расположились иконы. Вера и православие занимают особое место в жизни художницы, она даже преподает основы православия в воскресной школе.
- Сколько себя помню, меня тянуло к иконам, хотела связать свою жизнь с ними. Поэтому и поступила на факультет реставрации, - продолжила Мария. - Сначала восстанавливала лики, а потом и сама стала их писать. Иконы моего авторства можно увидеть в храмах Кандалакши и Мончегорска, также участвовала в настенной росписи храма, построенного в XVII веке, в деревне Курба Ярославской области, работала вместе с коллегами в Успенской церкви Санкт-Петербурга, на подворье Оптиной пустыни, что на Васильевском острове. Своеобразный фотоотчет об этой стороне моей деятельности также есть на выставке.
Разнообразие стилей и техник Марии Семеновых отмечают все посетители, даже те, кто не слишком близко знаком с изобразительным искусством. Молодая северянка старается развиваться в нескольких направлениях, наиболее близких для нее. А пару лет назад она попробовала себя в оформлении книг: в 2020-м стала художником-иллюстратором книги Ксении Шевелевой «Рождественские приключения мистеров Прищепок» (6+).
- Всегда есть куда двигаться - и в живописи, и в иконописи, - убеждена Мария. - Ответ на вопрос, какую технику выбрать - быструю или с тщательной проработкой, - зависит от результата, который хочешь получить. Для меня важно и создать мозаику мазков, атмосферу, цвета, и передать детали, прорисовать мельчайшие нюансы вплоть до крохотных капелек воды, как делали, к примеру, голландские живописцы. Эти навыки, к слову, помогают при написании портретов. Так что в живописи все взаимосвязано.
Познакомиться с творчеством талантливой северянки на выставке «Грани творчества» можно до 3 апреля.
