Занавес опущен, коллектив Мурманского областного драматического театра отправился в отпуск. А значит, самое время подвести итоги прошедшего творческого года. Тем более что он выдался весьма и весьма интересным. Еще бы, ведь театр отметил свой 85-й юбилей. Как прошел этот год, чем запомнится коллективу и зрителям, мы поговорили с директором театра Светланой Асташенковой.

 

Плотный график

- Светлана Васильевна, для вас уже прошедший творческий год тоже особенный, и не только из-за юбилея. Вы возглавили театр, причем не с самого начала сезона.

- Да, в театре я с ноября 2023-го, но кажется, гораздо дольше: произошло очень много событий. Ощущение, что день идет за три, если не больше. И уверена, так думаю не только я, но и все сотрудники театра. Мы принимаем новые реалии и понимаем, что насыщенность прошедшего года - не частный случай, это веяние времени, и насыщенность будет только увеличиваться. Да, есть определенное количество спектаклей: два камерных, малой формы, и четыре больших, густонаселенных, с двумя и более актами, которые мы должны делать по госзаданию. А все прекрасно знают, что подготовка к каждому занимает два-три месяца, значит, очень много времени заполнено репетициями. При этом параллельно продолжаем играть спектакли на стационаре и на выезде. Добавим дополнительно другие малые формы - спектакли, концерты, потому что есть определенные задачи регионального уровня, для них нужно подать не полную постановку, а конкретно какую-то историю, программу, которая будет интересна другому кругу зрителей. Соответственно, к шести премьерным добавляем условно еще два.

В таком графике надо было выделить время для подготовки празднования юбилея театра. Не просто взять и исполнить, а продумать, спрогнозировать, рассчитать. В моем понимании, все удалось вместить и воплотить задуманное. Мы высветили театр, артистов немного с другой стороны. Многие, кто пришел на праздник, отметили, что наш пролог-приветствие получился очень красивым, интеллигентным, стильным. Конечно, был обязательный блок поздравлений. Потом мы выделили достаточно времени на перерыв, неформальное общение. Многие артисты успели переодеться и заняли места в зале, радовались юбилею, а не работали на сцене. Их места на подмостках заняли коллеги, пришедшие поздравить. Они подготовили шикарнейшие номера. И мы, и гости остались в восторге.

 

Раскрыться по максимуму

- В сутках всего 24 часа. Как удается все успеть?

- В голове постоянно появляются новые мысли, хочется что-то делать, а понимаешь, что времени и людей не хватает. Но знаете, сотрудники театра, видя это, начинают раскрываться, показывают, что помимо основных компетенций умеют делать многие другие вещи. И делать их классно. Сейчас позиция нашего театра - дать возможность максимально реализоваться всем, но не где-то на стороне, а в родных стенах. Это делается в первую очередь для популяризации театра. Есть, допустим, у кого-то желание сделать моноспектакль? Пожалуйста, пробуйте, мы будем это позиционировать. Захотели сделать концерт? Делайте здесь. Опять же, наши ребята-артисты пишут пьесы, и мы их берем в работу, ставим. Зритель уже видел и знает «Пес идет домой» по пьесе Александра Покатнева, новогоднюю сказку «Три желания Морозко», тексты песен для которой написал Михаил Романенко, а музыку - заведующий музыкальной частью Анатолий Шахов. Кстати, в мистической мелодраме «Отель двух миров» зритель слышит музыку, также написанную им. Сейчас Михаил придумывает интерпретацию по мотивам известной сказки к следующей новогодней кампании, музыку к ней напишет Анатолий Шахов.

Есть в труппе люди, которые классно владеют сцендвижением. Предполагаем, в следующем году они будут проводить уроки для коллег, чтобы не приглашать кого-то со стороны разово, а организовать тренинг на месте постоянно. У нас есть поющие ребята, с ними занимаются вокалом Анатолий Шахов и приглашенные педагоги - пытаемся показать артистов разными на сцене. Задумываем создание спектаклей-концертов, на которых ребята поют вживую. Да, у них не профессиональный вокал, но и суть в том, что это не мюзикл, а музыкальный спектакль. Согласитесь, когда поет актер, получается совершенно другая подача. Активно работаем в этом направлении.

- Вы рассказали о развитии творческой части коллектива. А административный персонал идет в ногу со временем?

- Конечно. Стараемся участвовать в форумах, фестивалях. Не так давно художественный руководитель Николай Гадомский и заместитель директора Софья Герасимова ездили в Москву на всероссийский Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров. Это огромная лаборатория, в которой специалисты учатся как раз современным технологиям, как управлять театром, чтобы продвигать свое искусство, творчество, наладить контакты в плане гастролей. Мне довелось съездить на первую международную сессию Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров. Она проходила в Бишкеке. Задачей было найти российские и зарубежные контакты для дальнейшего взаимодействия, потому что театру надо выезжать, принимать участие в фестивалях и конкурсах. Для меня это очень важно сейчас. И первый пробный шар уже есть: наши ребята со спектаклем «Ты мое воскресенье» едут в Вологду на фестиваль «Голоса истории». Выбор пьесы принципиальный, потому что выступать надо на открытом пространстве, значит, постановка должна быть мало загруженной по сценографии.

Кроме того, начальники отделов и заведующая литературной частью уехали в Архангельск на международный фестиваль «Белый июнь». Он охватывает все направления искусства и дает возможность набраться опыта. Повторюсь, наша задача - поднять компетенции не только артистов, но и всех сотрудников, стараться максимально двигаться вперед.

 

Ревизия репертуара

- В списке спектаклей происходят изменения. Не только премьерные появляются, но и некоторые уходят.

- Постановки, созданные за последние два года, не все веселые и радостные, но очень светлые по энергетике. Независимо от жанра, концовки выходишь всегда с чувством удовлетворения, хорошего

послевкусия, хочется думать об увиденном, переживать, анализировать персонажей. Это важно.

Естественно, в репертуаре играются не только новые спектакли. Сейчас мы делаем ревизию, некоторые списываем. Так, ушел «Тартюф», который по-разному воспринимался зрителем. Сама подача характеров очень упрощена, однотипна, в моем понимании. Мы-то должны нести правильные чувства, мысли, чтобы после пережитых эмоций зритель делал правильные выводы. Нельзя опускаться на уровень ниже: если хотим, чтобы зритель шел за хорошим, то и делать нужно хорошее.

- Возрождать какие-то постановки не планируете?

- Не думаю, что в этом есть смысл. Если спектакль списан, значит, его время прошло, что-то в нем устарело - подача, декорации, даже идея, которую он несет, сюжет.

- Многие северяне с ностальгией вспоминают «Колу». Для нее не сделаете исключение?

- Репертуар должен быть разноплановым: комедии, мелодрамы, трагедии, классика, исторические. Если какая-то ниша освободилась, ее нужно заполнить. На мой взгляд, когда спектакль списан, лучше, чтобы он остался в памяти зрителей как прекрасная работа, чем мы возродим его, и зритель скажет: «Что-то не то». Лучше сделать новое. Мы получили интересное предложение о написании пьесы с богатым смыслом, историческим аспектом именно нашего Севера, с духовным аспектом.

Сейчас находимся на стадии проговаривания сюжета. Потом будет писаться пьеса, автор планирует подать заявку на грант. Затем, если все сложится, будем делать постановку. Это случится, скорее всего, в 2026-2027 годах.

- Коллектив прислушивается к вашему мнению?

- Стараюсь не мешать работать специалистам - каждый должен заниматься своим делом профессионально. Конечно, высказываю свое мнение, но не навязывая его. И меня слышат. Да, люди в театре творческие, так и я тоже человек творческий, и опыт работы в этой сфере у меня довольно богатый. Коллектив большой и очень разный, знакомлюсь со всеми, налаживаю контакты. Работа сделана глобальная для узнавания специфики театра, людей. И предстоит еще немало сделать в этом направлении.

Что ж, пожелаем Светлане Асташенковой и всему коллективу театра вдохновения, сил и хотя бы 28 часов в сутках, чтобы воплотить задуманное и порадовать нас постановками. Следующий год обещает быть не менее насыщенным. Не будем открывать все секреты и называть даты выхода премьер. Скажем лишь, что они будут яркие и разноплановые: классические постановки, новогодняя сказка, спектакль к юбилею Великой Победы и много чего еще. Одним словом, следите за афишей.