Все мы привыкли к тому, что на музейных выставках представлены результаты труда художников: живописные полотна, графические листы, скульптуры. Однако так бывает не всегда. Порой посетители могут увидеть и рабочий инструмент авторов произведений.
Из глубины веков
К примеру, сейчас в главном здании областного художественного музея вниманию северян предложены палитры из коллекции музея и частных собраний. Эта выставка продолжает традиционный цикл «Простые вещи».
- Мы вновь обращаем внимание на привычные предметы, но смотрим на них под другим углом, - сказала заведующая экспозиционно-выставочным отделом Арина Науменко. - Палитра есть в арсенале каждого художника, это незаменимый инструмент работы, ведь с ее помощью смешиваются краски. В переводе с французского этот термин означает «лопатка». Обычно палитры бывают овальной или четырехугольной формы, в углу иногда создают отверстие для пальца, чтобы ее было удобно держать в руке. Этот предмет знаком всем: и тем, кто близок к изобразительному искусству, и кто от него далек. Однако мало кто из нас задумывался о происхождении палитры. А ведь оно уходит своими корнями в глубь веков.
Палитры использовались еще в Древнем Египте. Доказательство тому хранится в коллекции нью-йоркского музея «Метрополитен» - художественная палитра, которая датируется 1390 - 1352 годами до нашей эры. Она сделана из цельного куска слоновой кости и имеет шесть лунок, в которых сохранились остатки красок, использовавшихся почти три с половиной тысячи лет назад.
А вот в Европе не сразу появилась привычная нам палитра. До XV века художники для поиска нужного оттенка использовали другие приспособления - горшки или баночки с красками, которые крепились на пояс. Подтверждение тому можно найти в трудах об искусстве эпохи Возрождения, например, в монументальном труде Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Согласитесь, не самая удобная конструкция.
Почерк узнаем по палитре
- Палитра имеет и переносное значение - набор красок, которыми пользуется тот или иной художник в работе, а также подбор цветов, типичных для конкретной картины, ее колорита или для целого ряда произведений определенного автора, художественного течения, стиля, школы в искусстве, - продолжила Арина Науменко. - Наверняка вы часто слышали, что автор работает в охристой палитре, пастельной или другой. К слову, и само расположение красок на палитре, их подбор могут помочь раскрыть особенности индивидуальной манеры художника, детали творческого процесса.
Любопытно, что иногда устраивают выставки, на которых представлены готовые произведения и рядом - палитры, чтобы у посетителей была возможность немножко подсмотреть за работой автора. У северян сейчас такого шанса нет, однако можно познакомиться с экспонатами «Палитры» и пройти в большой зал, где находится постоянная выставка «Отечественное изобразительное искусство ХVII - ХХI веков» и поискать полотна.
Или обратиться к стендам, которые дополняют экспозицию, - там представлены фотографии палитр известных живописцев. Так, палитра Клода Моне такая же, как и его картины - яркая, экспрессивная, богатая. Художник обращался с красками так же свободно, как и пианист с клавишами: работая над картиной, он не отрывал от нее взгляда, ему не требовалось смотреть на палитру, чтобы найти нужную краску. Он говорил «…Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок - всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко-красная), кобальт синий, окись хрома и все». Детальное изучение техники Моне показывает, что часто он смешивал краски непосредственно на холсте.
А вот палитра Ван Гога со временем менялась. Если поначалу в ней преобладали темные и мрачные земляные пигменты, то с развитием новых светостойких красок, а также интереса художника к работе импрессионистов, в нее вошли яркие красные, желтые, оранжевые, зеленые и синие цвета. В письме своему брату Тео в 1882 году Ван Гог писал: «Есть три основных цвета - красный, желтый и синий; дополнительными цветами выступают оранжевый, зеленый и фиолетовый. Если добавить черный и немного белого, можно получить бесконечное разнообразие серых - серый красный, серый желтый, серый синий… Невозможно даже сказать, сколько существует серо-зеленых. Понимая эти простые правила, можно получить более 70 разных цветов».
Как новенькая
По палитрам мурманских художников тоже можно составить мнение о картине, о манере, в которой она написана. Так, Анатолий Полищук очень детально смешивал краски, использовал мелкие мазки и получалось пестрое полотно, сродни пуантилизму - что на палитре, что на холсте. У Никиты Духно, наоборот - широкие мазки и сочные краски.
- Палитра - инструмент многоразовый, поэтому обычно после работы над каждой картиной ее очищают, - сказала сотрудник музея. - Вот примечательная палитра Константина Назарова. Она находится почти в идеальном состоянии, настолько тщательно художник ухаживал за инструментом, счищая малейшие остатки краски. А палитра дизайнера музея Анастасии Сергеевой стала настоящим арт-объектом: во время одного из занятий так случилось, под рукой не оказалось холста, и пришлось рисовать натюрморт на рабочем инструменте, вписывая изображение в краски.
Совсем иная палитра требуется авторам в работе с акварелью. Обычно для ее изготовления требуется фарфор или фаянс, пластмасса с лунками для разведенных красок. Но специалисты говорят, что лучший вариант для акварелистов - чистый лист бумаги, ведь на нем сразу видно, как краска будет себя вести во время работы.
Эти и другие интересные факты можно узнать на выставке. Она работает до 28 декабря.
