Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Пинтуриккио, Веронезе, Ян Ван Эйк, Питер Брейгель, Сандро Боттичелли - их имена звучат как услада для ушей. А бессмертные творения этих мастеров на многие века стали наслаждением для глаз и души. И если они встречаются на одной площадке... Это же, повторим вслед за гоголевским Маниловым, именины сердца, майский день!
Не оригиналы, но достойные копии
Вот такой майский день в июле решили устроить северянам и гостям Кольского края сотрудники областного художественного музея. Они подготовили для посетителей выставку «История искусства. Эпоха Возрождения. Новое время», собрав в одном зале прекраснейшие творения изобразительного искусства. Сразу оговоримся: да, это не оригиналы, но их сейчас показать на одной площадке вряд ли сможет хоть один музей мира.
Потому мы будем наслаждаться факсимильными копиями - репродукциями, в которых как можно точнее воспроизводятся оригиналы с передачей масштаба, фактурных качеств, либо красочного слоя, либо тонально-рельефной разработки графических произведений. То есть это копии, максимально приближенные к оригиналу. Разместились они в одном из залов культурно-выставочного центра Русского музея.
- Экспозиция продолжает цикл выставок «История искусства», - рассказала хранитель музейных предметов Оксана Третьякова. - Первая была посвящена искусству древних времен, сейчас настал черед ближе познакомиться с Возрождением, в дальнейшем планируем выставить работы импрессионистов и представителей других направлений изобразительного искусства. Мы представляем факсимильные репродукции из нашей коллекции «Дар Нади Леже», а также Государственного Эрмитажа и Дрезденской картинной галереи.
В зале в хронологическом порядке расположились произведения художников нового и позднего Возрождения. Большинство имен авторов известны - Микеланджело, Боттичелли, да Винчи, Рафаэль…
- Наверняка многие вспомнят, что год назад уже видели «Сикстинскую Мадонну». Мы привозили ее в рамках выставки «Рафаэль. Версии», которая включала более пятидесяти картин из коллекции Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, - продолжила хранитель. - Тогда «Мадонна», созданная Алексеем Марковым в 1832 году, была масштабная, 265 сантиметров в высоту и 196 в ширину. Ей компанию составила тактильная картина, чтобы мы смогли увидеть творение Рафаэля не только глазами, но и руками. А сейчас на выставке «Мадонна» гораздо миниатюрнее, формата А4. Но это вряд ли испортит впечатление нашим гостям: работы Рафаэля всегда приятно видеть.
В поисках Брейгеля
Так чем же Возрождение отличается от других эпох? Люди, жившие в то время, называли искусством всякое умение - и ремесло, и художество в нынешнем понимании, и науку. Но вот уже полтора столетия, вслед за Жюлем Мишле и Якобом Буркхардтом произнося это слово, обычно имеют в виду нечто всеобъемлющее и целостное, историческую эпоху, охватывающую XIV-XVI века.
Искусство Возрождения выражалось в стремлении к духовному, нравственному и общественному обновлению человека на пути обращения к наследию как христианской древности, так и языческой античности.
Культура Возрождения зародилась и сформировалась в условиях экономического, политического и социального подъема городов, прежде всего Центральной и Северной Италии. Архитектурные и исторические памятники, сохранившиеся от эпохи расцвета Римской Империи, все еще стояли на этой земле, поражая воображение средневековых европейцев своими масштабами, величием, соразмерностью, красотой и гармонией пропорций.
Благодаря этому появлялся интерес к той далекой эпохе, называемой Античностью, которая в течение средних веков была практически предана забвению.
Все это на практике воплотили художники. И если вы думаете, что вряд ли сможете узнать что-то новое, придя на выставку, - ошибаетесь. Сотрудники музея подготовили к каждому экспонату развернутое описание с рассказом об авторе, его стиле, произведении. Уверены, даже любители изобразительного искусства, много знающие о шедеврах, найдут для себя немало нового и интересного.
Вот, к примеру, «Крестьянский танец» Питера Брейгеля-старшего. Узнаете ли вы руку мастера? Мы-то привыкли, что на его полотнах огромное количество крошечных человеческих фигурок, а центральный персонаж и вовсе скрыт чуть не в самом дальнем углу. Как говорится в веселом и точном гиде по классической живописи, если на картине куча людей, но все выглядит вполне нормально - это Брейгель. В «Танце» же все иначе. Не верите? Придите на выставку и проверьте.
Заодно узнаете, зачем Якопо Тинторетто подмешивал в свои краски толченое стекло. И посмотрите в не по-детски серьезные глаза мальчика на портрете кисти Пинтуриккио. Между прочим, это единственный выдающийся пример станковых картин мастера.
Одним словом, выставка «История искусства. Эпоха Возрождения. Новое время» хранит много интересностей и сюрпризов. Приходите и узнавайте больше о бессмертных творениях великих художников. Экспозиция работает до 4 августа.
