Эту новую постановку мурманчанам не стоит искать в афише какого-то определенного театра. «Леди Макбет Мценского уезда» (12+) - авторский литературно-музыкальный моноспектакль, и показывать его будут на разных площадках.
Все идет из детства
Первые зрители уже увидели версию истории Катерины Измайловой, написанной Николаем Лесковым, в Центре современного искусства «21А». В следующий раз постановку покажут в областном театре кукол.
«Леди Макбет Мценского уезда» - это работа мурманчанки Юлии Китовой. Именно она воплощает всех героев повести, а музыкальное трио помогает создавать атмосферу и настроение.
- Я люблю речевой жанр, художественное слово. Нравится этим заниматься, - рассказала Юлия. - В театре, на мой взгляд, это самое сложное. Можно вытянуть действие декорациями, спецэффектами, трюками, но людей, кто умеет хорошо говорить и кого хочется слушать, становится все меньше. Мне хотелось этому научиться, и, кажется, получается.
Поставить на сцене Лескова - не одномоментная идея актрисы. Еще в школе она прочитала историю о российской леди Макбет (не путать с пьесой Шекспира), и особенно ее зацепил фрагмент с чулками.
- Когда женщина ради мужчины снимает с себя последние чулки - это страшно и жутко. Хуже, наверное, только убить. Хотя героиня и убила. Троих, - продолжила Юлия. - Это история про очень страстную любовь, когда женщина делает все ради любимого мужчины. И подобное чувство мне знакомо, хорошо чувствую и понимаю содержание, поэтому для меня нет сложностей об этом рассказать. Если копнуть поглубже, по режиссерской сверхзадаче, то в повести есть персонаж Аксинья, вроде бы проходной. А она говорит совершенно безумные слова: «Где они не нужны-то кому, у тех они ведь живущие». Так она рассуждает о своем только что родившемся ребенке. В произведении Лескова мы имеем дело с двумя главными персонажами - классикой психологии: она психопат, он нарцисс. И понятно, что за их поведением и поступками стоят никому не нужные дети, которых никогда не любили и которые внутренне не выросли. Ведут себя по-детски, а совершают страшные поступки... Автор поднимает серьезные проблемы, и потому я захотела поставить этот моноспектакль.
Слова стали сами всплывать
Постановка длится около полутора часов. Все это время зритель слышит текст Лескова - длинные сложные предложения, слегка устаревшую речь. И возникает вопрос: как можно было выучить такой непростой материал?
- В первую очередь, помогает тренаж, форма, которую ты постоянно держишь, - пояснила актриса. - Даже сейчас, когда я не служу в театре, регулярно выхожу на сцену: пою, веду мероприятия. Это регулярная работа организма. Без сомнения, язык тяжелый, но мне он близок, так же, как легко ложится Островский с его закрученными фразами. У Лескова очень плотский язык, соль земли. При всей сложности и кручености фраз мне в нем хорошо. Запомнить помогает актерский прием, который строится не на механическом повторении, а на визуализации того, что говоришь. И если делать это качественно - текст запоминается. Хотя, конечно, я очень много раз перечитывала повесть. А потом хоп - слова сами стали всплывать, и не нужно напрягаться, чтобы вспомнить.
Работа над моноспектаклем шла непросто и долго, не меньше года. И хотя мы видим на сцене лишь четверых человек, творческая команда проекта гораздо многочисленнее. Помощь оказывали костюмеры, мастера декоративно-прикладного творчества, световики, фотографы и другие люди. Например, за режиссуру и сценическую речь отвечала специалист из Ижевска, давняя подруга Юлии Елена Оленева. Один или два раза в неделю девушки связывались по Интернету и работали. А весной, когда актриса ощутила, что назрело, села в самолет, прилетела в Ижевск, и репетиции стали проходить вживую.
Музыкальное обрамление
Вернувшись домой, Юлия поняла, что без живой музыки нельзя, и сделала закрытый показ для мурманских музыкантов. В итоге история о буйном русском характере, всепоглощающей любви и беспощадной страсти, безумии и преступлении сопровождается выразительным музыкальным оформлением. Текст писателя украшают произведения Шостаковича, Шнитке, Мусоргского и Хиндемита. Их исполняют музыканты областной филармонии Мария Макарова, Елена Сафонова и Екатерина Усатенко.
- Мы работаем в одной группе и в основном занимаемся детскими программами, - рассказала Мария. - Словно артисты ТЮЗа, мы соскучились по взрослым темам, хочется играть серьезные произведения. И тянет на драматичные истории - после зайчиков и ежиков... Сначала я думала, что будет лучше использовать фольклорные, народные композиции. Но потом попала на оперу Шостаковича «Катерина Измайлова» (12+), написанную по повести Лескова, и стало понятно, что лучшего обрамления для текста не найти. Он подсвечивает текст не с народной стороны, а со стороны психологии, подсознания. Также очень хорошо легла музыка Шнитке, Хиндемита, под которого умирала Катерина, а для иллюстраций народных гуляний, молодцеватости Сергея - гопак из оперы «Сорочинская ярмарка» (6+) Мусоргского, тоже непростого композитора, у которого есть очень серьезная музыка, песни и пляски смерти, он автор с чертовщинкой. Наша задача - не оттянуть на себя внимание, а чуть раскрасить текст Лескова.
Вот так все и сложилось. Результат получился очень даже достойный. Историю отечественной леди Макбет зрители узнают или вспомнят - зависит от того, читали они это произведение или нет, - уже совсем скоро: 20 октября в рамках проекта «Открытая сцена» (0+) областного театра кукол, а 11 ноября - в областной филармонии.
