Огромная яблоня с мощными раскидистыми сучьями посреди сцены своими габаритами была похожа скорее на древний кряжистый дуб. Румяные наливные яблоки, в изобилии усеявшие ее ветви, заставляли вспомнить райские кущи и запретный плод с Древа познания добра и зла. А в начале спектакля масштабное изголовье внушительной гостиничной кровати с замысловатыми переплетениями стеблей и листьев гигантских цветов в узнаваемом стиле модерн недвусмысленно говорило о времени действия, о начале ХХ века, и намекало на переплетение человеческих судеб и запутанность отношений, составляющих фабулу произведения Алексея Толстого, написанного в 1916 году.
Спектакль-легенда
Лаконичная и эффектная сценография спектакля «Касатка. Новый полет» (16+), созданная народным художником России Мартом Китаевым и Михаилом Платоновым, уже многое сообщала о содержании пьесы и ее героях. Этим спектаклем завершилось весьма значимое событие театрального года Мурманской области - трехдневные гастроли Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. Поездка стала возможной благодаря программе «Большие гастроли» в соответствии с Всероссийским гастрольно-концертным планом Министерства культуры РФ. «Касатка. Новый полет» - спектакль-легенда, визитная карточка театра, поставленный его художественным руководителем, народным артистом России Семеном Спиваком.
Подошедшие к краху своей жизни, продувшиеся в карты вышедшая в тираж эстрадная певичка Марья Косарева по прозвищу Касатка, живущий у нее на содержании обнищавший князь Анатолий Бельский и приживал Абрам Желтухин решают сбежать от долгов и проблем из столицы в деревню - к тетке князя, помещице Варваре Долговой. Там готовятся к свадьбе воспитанников тетки - Ильи и Раисы. Брак устроила благодетельница, и молодые пытаются убедить себя и окружающих, что любят друг друга.
Приезд гостей смешал все карты: князь все больше увлекается Раисой, а Илья вспоминает, как во время учебы в Петербурге был околдован красотой певицы Касатки, и утихшая было страсть вспыхивает с новой силой. Немудреная история заканчивается созданием двух новых пар, вдобавок Варвара Долгова не прочь оставить жить при себе в имении Абрама Желтухина.
Блистательное созвездие
Талантливо выписанные диалоги Алексея Толстого, динамика постановки Семена Спивака и филигранное мастерство актеров на протяжении трех с половиной часов заставляют зрителя следить за происходящим на сцене буквально открыв рот. Тон задают заслуженные артисты РФ Сергей Барковский и Регина Щукина.
Желтухин в исполнении Барковского на протяжении всего спектакля поражает виртуозностью и неисчерпаемостью своих актерских приемов, публика покатывается со смеху от его реплик, точнее, от того, как они поданы и отыграны. Он - безусловная звезда театра на Фонтанке и камертон странной компании при Касатке.
Вообще заполярные зрители были очень щедры на аплодисменты, награждая актеров практически за каждый эпизод. Аудитория весьма живо отзывалась на происходящее на сцене. Прочный контакт между публикой и актерами установился с самого начала действия и уже не прерывался.
В роли Варвары Долговой Регина Щукина показывает нам не просто волевую и строгую помещицу, раз и навсегда усвоившую свод определенных правил. Вторым планом превосходная актриса исподволь демонстрирует, что этот вулкан еще не совсем потух - под наслоениями застывшей лавы продолжают бушевать ого-го какие страсти.
Ближе к свадьбе появляется еще одна гостья - двоюродная тетка князя Анна Аполлосовна. Заслуженная артистка России блистательная Елена Соловьева прямо-таки купается в амплуа комической старухи - от ее реплик зал буквально стонет от хохота, а из-за аплодисментов даже не все удается расслышать.
Под стать маститым мэтрам и игра нового поколения актеров. Надо сказать, что большинство пополнения театра - ученики Семена Спивака, так что мастер сам гранит самоцветы, которые подбирает в свое театральное созвездие. Вот почему на сцене действует единый ансамбль, работающий как отлаженный механизм.
Поэтому нельзя не отметить замечательную работу в небольших ролях Дарьи Вершининой (дочка Анны Аполлосовны Верочка) и Александры Прохоровой (горничная Дуняша). Они сумели сделать заметными эти скромные роли, заслужив искреннее одобрение зрителей.
Спектакль, наполненный теплом
И странное дело, вроде бы практически все персонажи - никчемные людишки, абсолютно бесполезные для общества, но ближе к финалу всех их становится почему-то очень жалко. Подумав, понимаешь: во-первых, потому, что вместо беспечного отдыха в деревне они получили невероятный накал страстей и не самые приятные переживания.
Во-вторых, потому что финал, казалось бы, похожий на хеппи-энд, на самом деле вовсе не оставляет впечатления благополучия. Талант и мастерство режиссера и актеров заставляют думать, что нет, не сложится у вновь образовавшихся пар долгая и счастливая жизнь. Бурная страсть свела их на какое-то время, но впереди непременно ждут разочарования и новые крушения надежд. Отсюда горькое и щемящее сочувствие к ним.
Народная мудрость гласит: человечество любить легко, человека - труднее. Спектакль «Касатка. Новый полет» помогает научиться полюбить отдельного человека, даже если тот нашей любви не сильно и заслуживает. Спасибо за это Семену Спиваку и замечательным актерам.
Эта пьеса 23 года шла в театре при постоянных аншлагах. В прошлом году после небольшого перерыва легенда вернулась к зрителям в обновленном составе, сохранив прежнее оригинальное режиссерское решение.
- Семен Яковлевич так «сколачивает» структуру спектаклей, что они с каждым годом становятся лучше, - заявила на пресс-конференции перед началом гастролей Регина Щукина. - Простенький сюжет «Касатки» мы, артисты, наполнили теплом и любовью. Это спектакль очень теплый внутри.
А Сергей Барковский тогда же сообщил, что в Мурманске выйдет на сцену в роли Желтухина в 427-й раз.
Театр без ребусов
- Очень приятно, когда зритель говорит, что спектакль шел на одном дыхании. На самом деле там отрабатывается каждая секунда, - поделился творческим секретом Семен Спивак.
- Мы стараемся не загадывать загадки зрителям. Мы не ребусный театр. Мы, скорее, про простоту, про отношения, - пояснила Регина Щукина.
- Про самое трудное, - подхватил Семен Спивак. - Потому что просто играть, да и жить - очень трудно.
Говоря о развитии театра, Сергей Барковский процитировал великую Алису Фрейндлих, которая считает, что театр нужно развивать не по горизонтали, а по вертикали, то есть не вширь, пользуясь спецэффектами и смешением жанров, а ввысь и вглубь.
- Да, в наших спектаклях есть постановочные эффекты, но очень деликатные, аккуратные, развивающие человеческую тему, а не затушевывающие ее, - сказал Сергей Барковский.
Актеры поделились с журналистами некоторыми секретами профессии. Например, чтобы от долгих повторений спектакль не шел по накатанной колее, Сергей Барковский порой нарочно провоцирует неожиданную ситуацию, и тогда партнеры играют живее, а не скучают на триста каком-то показе. Без импровизации живое теряется, а актер превращается в автомат.
- Иногда сам себя не узнаешь в спектакле - он живет какой-то своей жизнью, открывается разными гранями, как алмаз. Только соответствуй! - не перестает удивляться артист.
У нас поселился ангел
По окончании «Касатки» овации, казалось, не будет конца. Поблагодарить актеров вышли на сцену первый заместитель регионального министра культуры Тимур Давлетшин и художественный руководитель Мурманского облдрамтеатра Николай Гадомский. На площадке облдрамы, гастроли, собственно, и проходили.
- Это был ваш первый визит в Мурманск, и пусть он станет началом долгих, долгих партнерских отношений, - сказал Тимур Давлетшин и вручил Семену Спиваку благодарность министерства.
Всего за три дня петербуржцы показали заполярным зрителям три спектакля - драму Алексея Арбузова «Жестокие игры» (16+), пьесу Эрика-Эмманюэля Шмитта «Загадочные вариации» (18+), обозначенную как «диалог под прицелом», и «Касатку». Все спектакли прошли с огромным успехом.
Более 10 лет назад в Измайловском парке Санкт-Петербурга, где и находится Молодежный театр на Фонтанке, поселился Петербургский ангел - небольшая бронзовая фигурка ангела в долгополом примятом пальто и смешной старомодной шляпе примостилась на спинке парковой скамейки. Он закрылся зонтом от дождя и внимательно читает какую-то умную книжку.
По замыслу автора Романа Шустрова, скульптура символизирует пожилых петербуржцев, переживших войну, голод, страдания и лишения, но сохранивших жизнелюбие и интеллигентность, оставшихся по-детски чистыми и светлыми. Об этом рассказал Семен Спивак и вручил Николаю Гадомскому уменьшенную копию ангела, который не только завоевал любовь и популярность петербуржцев и гостей города, но по праву соседства попал на логотип театра на Фонтанке, став чем-то вроде его талисмана. Теперь ангел осенит своими добрыми крылами и наш храм Мельпомены.
