Многие творческие люди Кольского края известны далеко за его пределами. Среди них и рукодельницы, занимающиеся лоскутным шитьем: представляя свои произведения на фестивалях и конкурсах федерального и международного уровня, они неизменно получают признание публики и награды жюри.
Сэндвич в отрезках
А сейчас мастера этого вида декоративно-прикладного творчества поднялись на следующую ступень - Мурманская область стала новым этапом всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России» (0+). К нам приехали известные в этих кругах специалисты из государственных музеев, чтобы рассказать коллегам по творчеству о современных тенденциях, оценить уже созданные работы. К слову, последнее может сделать и любой из нас - в Доме ремесел областного художественного музея работает выставка-конкурс «Лоскутная мозаика Заполярья».
- Выставка посвящена 85-летию Мурманской области и является региональным этапом всероссийского фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», - сказала на торжественной церемонии открытия директор музея Ольга Евтюкова. - Это праздник лоскутного шиться для всех: и для участников, и для гостей. В нашем регионе этот вид декоративно-прикладного искусства существует давно, но после такого события, не сомневаюсь, развитие будет еще более стремительным и ярким.
- Да, перед нами прекрасные работы. Прекрасные как снаружи, так и внутри, и на изнанке. Эти составляющие изделия даже позволили ввести в нашей сфере понятие «сэндвич». И нынешняя выставка-конкурс тоже им является. Выставка - это внешняя сторона, научно-практическая составляющая - это серьезное научное обоснование, то есть внутреннее дело, а подведение итогов - изнанка. Именно эти три события и формируют целостность мероприятия, его профессиональное звучание, - взяла слово мастер ручного ткачества Анна Векслер. - Я вошла в состав жюри, но не устану повторять, что оценивать художников крайне сложно, практически невозможно, ведь каждый уникален. Потому победители все, ведь они смогли выразить себя. И вы это видите сами: произведения, представленные на выставке, очень художественные, очень красивые.
Начать можно с заплатки
Мастерицы, занимающиеся соединением различных отрезков ткани, не только сохраняют, но и приумножают традиции. Лишь на первый взгляд может показаться, что придумать тут что-то новое уже невозможно. На самом деле лоскутное шитье - это бескрайний океан для авторской фантазии.
- Оно, как и любое творчество, является лучшим антидепрессантом. Обзавестись лоскутками, нитками, иголками полезнее, чем покупать лекарства и ходить к психотерапевту, - высказала свое мнение руководитель Ассоциации мастеров лоскутного шитья России, организатор и директор международного фестиваля лоскутного шитья «Душа России» (0+) Римма Быбина. - Глядя на работы, чувствуешь, что в Мурманской области сильная школа лоскутного шитья. Можно отметить локальную аутентичность работ: мастера, живущие в холодном крае, создают теплые, яркие произведения. Да, всегда трудно сделать первый шаг на новом уровне, но дальше будет легче. Тем более что у вас есть серьезный потенциал для поиска учеников. К сожалению, мастера сами себя недооценивают и отношение к лоскутному творчеству несколько снисходительное. А зря. Надо привлекать молодежь. Мы уже придумали проект «Заплатка как арт-объект» (12+). Многие ведь сейчас ходят в рваных джинсах, а можно на них что-то вышить, что-то подложить под дырку, и изделие заиграет по-новому. Мне кажется, эта возможность привлечет молодых. И так, начав с простого, люди втянутся и будут делать более крупные и сложные проекты.
Несмотря на долгую историю (а началом лоскутного шитья специалисты считают период 1850-70-х годов, когда стали создаваться мануфактуры и появились обрезки тканей), традиционные элементы остаются актуальны до сих пор. Это полоски, квадраты и треугольники, из которых формируются изделия. В последнее время к ним добавились аппликации. Если продолжать разговор о новых тенденциях, то они касаются в первую очередь материалов. Это раньше использовали старые вещи и делали из них что-то новое. Сейчас создают специальные ткани для лоскутного шитья - они не садятся и не так сильно выцветают. Кроме того, мастера предпочитают покупать коллекции тканей, в которые входят до нескольких десятков лоскутков с разными рисунками, объединенных цветовой гаммой. Их можно использовать все, можно несколько штук, можно сочетать в разном порядке, но они все равно будут гармонировать между собой.
- Сейчас существует множество видов тканей, расцветок, методик, но главным в лоскутном шитье было и остается цветовое решение, - продолжила Римма Быбина. - С чувством цвета можно родиться, а можно ему научиться. Гораздо проще, когда ребенок проводит лето в деревне, он с малых лет впитывает эту атмосферу, видит различные оттенки, удивительные контуры, ведь в природе нет прямых линий, и это позволяет ему по-другому видеть мир в дальнейшем.
Не костюм, а песня
Специалисты отмечают, что ткань - удивительно податливый материал. Из него можно вырезать различные фигуры, его можно прошивать, сжимать, переворачивать наизнанку и создавать не только покрывала, одеяла, панно, но и одежду, игрушки, головные уборы, бусы, броши и многое другое.
- Лоскутный авторский костюм рассматривается специалистами с некоторой долей осторожности. Хотя есть мастера, которые добились в этом направлении необычайных высот. Тамара Санчес, Татьяна Смирнова, Марта Каменская - наши ближайшие предшественники. Это не модельеры, а художники, которые взялись выражать свои мысли через костюм, - сказала член секции «Авторский костюм» Ассоциации художников декоративных искусств Ксения Дмитриева. - Знаете, это как есть обычная песня, а есть авторская. Я уже более 30 лет пою авторскую, рассказывая о себе, об историях из своей жизни через одежду. И, кстати, это ведь имеет исторические корни: русский национальный костюм был очень говорящим. Его лаконичный крой позволяет сделать акцент на декоре, который, в свою очередь, объясняет социальный и культурный статус человека. Это наша кладовая. Я не черпаю в нем вдохновение - я проросла в русский костюм, в ручное творчество. И это дало свои плоды. Два года назад я получила серебряную медаль Академии художеств за авторские костюмы в лоскутной технике. И тогда гордо расправила плечи и поняла, что нахожусь на правильном пути.
А началось все у Ксении Юлиановны еще с институтских времен, когда на одной из выставок она увидела костюмы, в том числе созданные Тамарой Санчес. Мою собеседницу поразила пластика лоскутного шитья, объединение графики и живописи в этих произведениях, которые можно надеть на себя, добавив свои мысли. И она решила говорить с миром именно на этом языке. В Мурманск Ксения Дмитриева привезла пять костюмов.
- Создала их, когда закончилась самоизоляция. На них можно увидеть городские ритмы, цветы и цвета - все то, что кажется ярким, когда выходишь на улицу после долгого сидения дома, - пояснила автор.
На выставке посетители увидят работы заполярных мастеров и творческих коллективов, работающих в традиционных в современных техниках лоскутного шитья. Завершающим этапом станет подведение итогов. Оно состоится 26 марта в областном Дворце культуры, куда на несколько часов переедут экспонаты.
