Музеи нечасто балуют своих посетителей моновыставками - обычно демонстрируют комбинированные экспозиции, на которых представлены картины, выполненные в разных техниках и жанрах. Но сейчас у северян и гостей региона есть возможность познакомиться с одной конкретной техникой.
Уникален каждый лист
Мы говорим о выставке «Монотипия», открывшейся в культурновыставочном центре Русского музея. В зале представлены экспонаты из фондового собрания областного художественного музея.
Обычно мы представляем работы, которые объединяет та или иная тема. Но сейчас сделали исключение, ведь все произведения, которые мы видим, созданы в одной технике, сказала хранитель графики музея Алена Нефедова. Для изготовления монотипии обычно используются тонкие металлические пластины, а изображение наносится кистью масляной или типографской краской. Оттиск получают при помощи давления, как правило, в этом помогает специальный станок. Живописный слой краски, подвергнутый давлению, становится ровным, сохраняя при этом следы движения кисти. Что любопытно, в отличие от других видов графики, где изображение можно штамповать и снимать неоднократно, в монотипии хорошо и качественно получается только лишь одно. Отсюда и название техники, которое в переводе с греческого означает «одно изображение». И каждое произведение, выполненное в ней, уникально.
Возникновение монотипии приписывают итальянскому художнику и граверу Джованни Кастильоне, жившему в первой половине XVII века. В данной технике создавал свои произведения и английский поэт, рисовальщик и гравер Уильям Блейк. Есть монотипии и у французских авторов Эдгара Дега, Камиля Писсаро, Поля Гогена, Пьера Боннара, Анри Матисса.
А вот в России эти уникальные листы стали создавать позднее, и пришла эта традиция опять-таки из Франции. Наша соотечественница Елизавета Кругликова, прожившая в начале ХХ века несколько лет в Париже, самостоятельно изучила технику цветного офорта, экспериментировала с применением акватинты, мягкого лака и монотипии, привнеся таким образом в последнюю живописное начало. На родину она привезла примерно 500 своих оттисков в технике монотипии: пейзажи, натюрморты, цветочные композиции. Чуть позже Елизавета Кругликова составила учебное пособие и преподавала графику в Академии художеств.
Лирика пейзажа и динамика спорта
В выставочном зале северяне могут увидеть графические листы, созданные в середине и конце ХХ века. Наверняка посетителей заинтересуют работы семейной пары заслуженных художников Ирины и Юрия Грецких.
Юрий Семенович родился в Магаданской области, приехал учиться в Ленинград в художественное училище имени Серова. И в городе на Неве он познакомился со своей будущей супругой Ириной, студенткой художественнографического факультета института имени Герцена, продолжила хранитель. В 70е многих художников вдохновляла романтика дороги. Вот и семья Грецких очень много путешествовала по стране, а с 1989 года они несколько лет жили на Валааме, найдя там свой творческий рай. В произведениях им удается удивительно гармонично сочетать сразу несколько техник, дополняя монотипию литографическими оттисками. Пейзажи, созданные на острове в северной части Ладожского озера, отличаются лиричностью. Часть из них хранится в музеях Петрозаводска, Сортавалы и Мурманска.
Другой автор хорошо знаком северным любителям изобразительного искусства первый председатель областного отделения Союза художников России Василий Баранов. Окончив в 1937 году Ленинградское художественнопедагогическое училище, он по распределению попал на Северный флот, служил матросом и художником. На Кольской земле его застала война, он участвовал в маскировке стратегически важных объектов, создавал листовки. Военная тема прошла сквозь все его творчество, но нашлось в нем место и монотипии. «Северный пейзаж» в спокойных тонах, красочные «Рыба» и «На рейде» наверняка приятно удивят посетителей выставки.
Еще один наш земляк художник, дизайнер, иллюстратор Никита Духно в этой технике создал изображения традиционных для Севера обрядовых игрушек из ржаного теста козуль. Как и другие произведения автора, листы отличаются лаконизмом.
Совсем иначе выглядят работы московского художника и книжного иллюстратора Михаила Ройтера. Он специализировался на спортивной теме, по этому его динамичные «Хоккей с шайбой» и «Разминка» помогут почувствовать азарт, царящий на спортивных аренах. Автор творил в 60х годах прошлого века. Он изобразил костюмы того времени, что только добавляет атмосферы его работам.
Побольше узнать о монотипии и художниках, работающих в этой технике, можно до 27 августа.
