Мы живем в круговороте «работа - домашние заботы», а так хочется иного. И многим это удается: одни в свободное время занимаются спортом, другие путешествуют, третьи увлекаются самым разным творчеством.
Объединила гамма
Те, кто выбирает последний вариант, как правило, показывает свои произведения родным и близким. Но бывают и исключения: работы творческих северян периодически демонстрируют в экспозициях. Вот и сейчас в деловом центре «Арктика» открылась выставка «МногоГранность», на которой представлены произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, созданные Ольгой Ляпустиной, Евгенией Мацкевич, Анастасией Репиной и Юлией Савельевой.
- Название выставки родилось неслучайно: в ней соединились грани талантов и интересов четырех молодых женщин, - сказала специалист по экспозиционной и выставочной деятельности зала Ольга Чехова. - Авторы абсолютно разные, но их объединяет близость к природе, интерес к познанию мира и всем граням мироздания.
В их творчестве наиболее ярко нашла отражение тема космических и энергетических потоков, выраженная посредством символьных и архетипических знаков. Удивительно, что авторы, используя разные художественные приемы и материалы, в своих произведениях перекликаются по цветовой гамме.
Самое интересное, что девушки, для которых нынешняя выставка не первая, не являются профессиональными художницами. Однако это не мешает им творить и делиться своими произведениями с другими.
Как отмечают специалисты, Евгения активно использует в живописных работах геометрию и символизм. Каждая ее картина наполнена множеством подтекстов и аллегорий, сложенных в одно послание зрителю. Это своего рода философское размышление о смысле разных понятий, приправленное эмоциями и переживаниями самой художницы.
Анастасии интересны и классическая акварельная живопись, и эксперименты, она работает, добавляя в работы тушь, чернила и создавая нейрографические изображения, похожие на сложносочиненные знаки на полях.
Вдохновляет природа
Источником вдохновения для Юлии служит природа. Тату-мастер лишь в 32 года решила стать художницей. Она считает, что каждое живое существо - это целая вселенная, яркая и бездонная.
- Я люблю экспериментировать, поэтому работаю в разных жанрах, использую акрил, акварель, масло, гуашь, иногда добавляю к акварели соль, и получаются красивые кристаллы, - рассказала Юлия. - У меня нет такого, что сейчас я пишу, например, только маслом, а через месяц - только акварелью. Все зависит от вдохновения. Если хочется создать что-то сочное и яркое, быстрое, беру акрил. Если душа требует поэтапной, неспешной работы - масло. Для создания воздушности как нельзя лучше подходит акварель. Я обращаюсь к ней на вы, потому что она дама серьезная, погрешностей не терпит. Так же получается и со сроками. Взять мою любимую «Арктурианку» (арктурианцы - мифическая раса светоизлучающих существ, как считают верящие в их существование, наиболее развитая цивилизация Галактики). Начала работу над картиной в сентябре прошлого года, сделала эскиз и забросила месяца на три. А потом в один прекрасный день в 22 часа села - и к 8 утра полотно было готово.
Сюжеты наша собеседница находит вокруг себя. Юлия живет в Коле и очень часто гуляет, внимательно присматриваясь к тому, что вокруг. Так, она около месяца приходила в одно и то же место, чтобы понаблюдать за вороном. Через пару дней птица стала ее узнавать: делала несколько кругов над ней и даже будто наклоняла голову. Чтобы задобрить ворона, Юлия приносила ему угощения - крупу и мясо. Несколько раз пернатый на эти встречи приводил собственную семью. Насмотревшись на птицу, однажды Юлия проснулась в шесть утра, хотя по натуре сова, взяла краски и нарисовала своего героя.
Стакан: грязный или дырявый
Еще один начинающий художник - по образованию инженер-технолог - Ольга Ляпустина. Полтора года назад она познакомилась с техникой жидкий акрил и с тех пор не расстается.
- В принципе ничего сложного в ней нет, но порой то, что получается, не совпадает с ожиданиями: не всегда можно предугадать, как перетечет краска. Поэтому жидким акрилом крайне сложно создать натюрморты, портреты, пейзажи. Это больше абстракционизм, - пояснила автор. - Все зависит от техник нанесения. Есть те, которые позволяют контролировать: если рисовать цепочками, бусами, то можно играть изображением. Также влияет и техника выливания краски. Например, «дырявый стакан», когда у сосуда вырезают дно, ставят его на холст, наливают краску, немного приподнимают, и краска растекается по поверхности. «Грязный стакан»: вливают по очереди все краски, затем сосуд переворачивают и чуть поднимают. Как краски лягут, то и получится в итоге.
Несмотря на такой своенравный характер акрила, Ольге практически всегда удается достичь того, чего она хотела. Пока что ей не удалось только нарисовать цветок: после высыхания на холсте поселился то ли хвост павлина, то ли пламя огня - каждый видит свое. Сама автор увидела пламя и назвала свое творение «Огонь чувств».
Познакомиться с экспонатами выставки «МногоГранность» можно на втором этаже «Арктики». Экспозиция работает до 24 февраля.
