Мелочи решают в нашей жизни если не все, то довольно многое. Какая-то малозначительная деталь чревата не сразу просчитываемыми последствиями. Вот, к примеру: человек стирал белье. Переложил отбеливателя. Постиранная вещь приобрела потертый вид и колорит, побитый временем. Выкинуть? Как бы не так. Припорошенная якобы пылью веков вещица создала не просто фон - определила настроение и творческую манеру пары интересных творческих проектов. Свидетелями одного из них можно было стать в минувшие выходные, когда в выставочном зале Мурманска открылась фотовыставка Михаила Славина «Старый Свет».
Год назад Михаил фотографировал артистов Мурманского областного кукольного театра. Те, что обычно вывешивают в фойе. Не всегда уместно сказать, что они это фойе украшают - чаще подобные пантеоны выглядят стандартно и скучновато. А главному режиссеру театра Тамаре Волынкиной хотелось, конечно же, праздника. Она наряжала артистов в костюмы всех обозримых эпох и милых ее сердцу литературных персонажей. Михаил снимал. Но чего-то не хватало. Мелочи. Той самой испорченной стиркой в доме главрежа вещицы… Она стала задником одного из портретов и своим псевдоисторическим видом навела, как рассказала Тамара Александровна, мастера на мысль - «состарить» фотопортреты, придать им вид старинных полотен и для полноты картины еще и распечатать их на холсте.
- Это была именно та интонация, тот взгляд, который требовался, - рассказывает Михаил Славин. - Получилось все в конце концов именно так, как нам и хотелось. Я благодарен Тамаре Волынкиной за такое интересное сотрудничество, ведь эта совместная работа привела в каком-то смысле и к «рождению» нынешней выставки.
Экспозиция, как ясно из ее названия, посвящена Старому Свету - старушке-Европе, которую Михаилу повезло проехать практически всю - от северной Скандинавии до южных Италии и Испании. На это ушло немало времени - три лета. Сколько стран объезжено - не считано, сколько кадров сделано - и подавно не поддается учету. В итоге на выставке «портреты» пятнадцати городов - от Стокгольма до Барселоны.
- Когда начал задумываться о выставке, начались поиски формы, - говорит фотохудожник. - Понятно было, что развесить по стенам просто виды красивых европейских городов - это не то. И тогда я вернулся мыслями к «кукольному» проекту, решил, что такая форма - как бы картины на холсте - как раз то, что нужно. У названия выставки есть подзаголовок «Экспериментальное фото». И для меня это на самом деле эксперимент - сделать стилизацию под старинную живопись, уйти от оригинальных фото. Разумеется, никуда не деться от фотошопа, но я не использую стандартные фильтры, а работаю в ручном режиме. Это меняет результат.
Нынешняя выставка у Славина вторая. Уже первой персональной экспозицией - «Линии жизни» - он удивил публику и даже своих коллег-фотохудожников. Удивил умением увидеть необычное в обыденном и особым, импрессионистским, подходом к цвету. Это неспроста - Михаил учился не только фотографии в родном Североморске, но и живописи у мурманской художницы Людмилы Чистяковой. Она, между прочим, уверена, что если бы не фото, то ее ученик достиг бы ярких результатов в художественном творчестве.
Сам же автор особо подчеркивает, что на какую-то особенную уникальность «Старый Свет» не претендует:
- Я работаю прежде всего для собственного удовольствия и буду рад, если выставка доставит удовольствие кому-нибудь еще.
На самом деле трудно не получить удовольствия от созерцания видов таких европейских жемчужин, как Венеция, или Барселона, или Париж. Уж казалось бы, поколение за поколением художников и фотографов ищут и находят ракурсы, точки обзора и углы зрения - а до сих пор не все еще сказано. Если говорить о мурманской выставке, то форма оказалась действительно весьма удачной: легкий флер недосказанности, патина тайны оставляют такой простор для фантазии зрителей, что каждая из работ превращается в некий неспешный диалог. Если повезло побывать в Праге или Риме - вспоминайте, если нет - мечтайте. Действительно ли в Барселоне такой густо-золотой закат, да, кстати, и закат ли это - может, наоборот, восход? Правда ли, что из сумрака венецианского канала величественно и самодовольно всплывает вот такой дворец - громоздкий, как комод, с несоразмерно изящными шпилями? Или взять Париж с высоты полета химер Нотр-Дама - если там, между химеровых крыльев, примоститься, так и увидишь все-все - и арку, и башню, и крыши до горизонта?..
- На меня большое впечатление произвела Португалия, - поделился своими впечатлениями Михаил. - Особенно старая столица страны Порто - даже больше, чем Лиссабон. Там патриархально, там очень душевные люди, в отличие от их ближайших соседей - испанцев. Те хваткие, с такой коммерческой доминантой, а португальцы дружелюбные и открытые. Есть и общий для всех стран раздражающий фактор - толпы туристов. Ну очень их много, за ними не видно местных жителей, за ними и атмосферу места не сразу почувствуешь, распознаешь. А вне конкуренции для меня осталась, конечно, Венеция - это сплошное эстетическое наслаждение. Просто бродить там, гулять - уже счастье. В некоторых уголках ловишь себя на мысли, что выпал напрочь из своего столетия и перенесся на века назад - настолько сложно в этих архитектурных интерьерах уловить движение времени.
Впрочем, не только улицы и площади стали героями фоторабот, но и люди. Вальяжный саксофонист, фигуристая мадам в облегающем красном… А иногда на первый план выходят и вовсе вещи неодушевленные, но обретшие характер благодаря внимательному авторскому взгляду - лиссабонский трамвайчик, например, или сложенные штабелями пластиковые стулья у залитого дождем уличного кафе. У каждого из них не то чтобы свой голос, но своя яркая и чистая нота - точно. А вместе - музыка, по-моему, что-то в ритмах классического джаза. Но вы, бесспорно, услышите свою мелодию.
