«Прекрасный актерский состав, игра выше всех похвал - все в точку! Сюжет развивается по нарастающей, мне показалось, что к концу спектакля мой пульс подпрыгнул выше 200... Эмоции держали нас в напряжении, и так жаль, что в финале - безнадега. Наверное, это суровая правда жизни».

«Браво в кавычках! И это пьеса для молодежи? Это дешевое заигрывание на молодежном сленге. В чем суть? В том, что наши дети уже в школе негодяи, карьеристы, пошляки? Сцена театра не для такого!»

Вот так по-разному пишут в блогах местные зрители о спектакле мурманского областного драматического театра. Постановка «Мир. Дверь. Мяч» завершила творческий сезон, и завершение получилось весьма символичным. Если вы действительно захаживали в наш театр на протяжении последних нескольких месяцев, то не смогли не заметить ярко обозначившуюся тенденцию. Театр начал совершать довольно резкие творческие движения и взял курс на эксперимент.

Это всегда сложно: успеха, а значит, и кассовых сборов, не гарантирует, зато повод позлословить дает любому. Нередко - тому, кто в зрительный зал дорогу забыл или вовсе не знал, но высказаться не преминет. Впрочем, экспериментировать нынче приходится не только в подборе репертуара, но и в куда более приземленных вопросах.

- Государство свою позицию по отношению к храмам искусства обозначило - соответственно, театры стали искать способы выжить. Может, в таких условиях употреблять советскую идиому «храм искусств» уже не очень и уместно?

- О своих сверхзадачах мы ни в коем случае не забываем и об отказе от них речь не идет, - поясняет директор областного театра Татьяна Вешнякова. - Поднимать сложные нравственные вопросы, говорить об актуальных проблемах, вызывать зрителя на диалог - это все наше. Однако время требует мобильности, умения быстро реагировать на меняющиеся обстоятельства жизни, вписываться в новый контекст. Нужен новый язык, на котором легко общаться с современным зрителем. В какой-то момент мы поняли, что пора встряхнуть наш репертуар. Речь не идет о том, чтобы каждый раз выдавать бомбу. Но задача нынче такова, что надо суметь заставить о себе говорить, дать повод к дискуссии.

- Кажется, с этой задачей премьеры ушедшего сезона вполне справились - их обсуждали. Хотя не все публика приняла безоговорочно.

- Да, из шести поставленных вещей не каждая оказалась удачной. А ведь каждый сотрудник теперь на собственном кошельке чувствует, что это такое - если зритель не идет на спектакли. Мы несем убытки. Поэтому, возможно, не все из премьер останутся в репертуаре. Но в то же время опускать планку нельзя - необходимо экспериментировать дальше, искать то, что зацепит публику. «Мир. Дверь. Мяч» вызвал противоречивую реакцию. Кто-то ушел с просмотра, мол, мы не хотим развращать своих детей. А сами-то «дети» - завтрашние выпускники школ - спектакль приняли, оценили. Не показать на проблему, значит, не дать возможности решить ее. А проблем у молодых - выше крыши. Будем дорабатывать эту вещь, но в целом, я убеждена, театру и зрителю был нужен такой разговор начистоту. Необходимо привлекать к нам юных, старшеклассников, надо формировать у них привычку к такому досугу. Так что появятся и новые вещи для молодежи.

- Многие зрители, возможно, не были бы так безапелляционны в своих оценках, если бы могли услышать мнения актеров, режиссеров, художников. В столичных театрах такие «посиделки в фойе» практикуются. Вы задумывались об этом?

- Я считаю, такой разговор будет очень к месту. Недовольные должны не только собственную позицию обозначить, но и чужую уметь выслушать. Чего в интернет-пространстве часто не происходит, там каждый остается при своем убеждении. Это давняя традиция вообще-то, просто о ней подзабыли в последнее время. Что это будет, какой формат разговора выберем - диспуты, круглые столы - подумаем. Но нам действительно нужна такая обратная связь.

- В театре много говорили о том, что следует приглашать режиссеров со стороны. Новый взгляд полезен. В прошлом году идея сработала - «Доброе утро, сто долларов!» нашло свое место на сцене. А в нынешнем?

- Режиссер Андрей Тупиков из Москвы не в первый раз сотрудничал с нашим театром. Его последняя работа, «Безумная из Шайо», не самая простая для восприятия вещь. Мы, опять же, рисковали. И поняли, что не во всем наш расчет оправдался. Однако это не повод отказываться от самого принципа приглашать к нам людей со стороны - и молодых экспериментаторов, и зрелых мастеров.

- Татьяна Ивановна, грядет начало работ по реконструкции театра. Не оставите мурманчан без духовной пищи?

- Идет последняя доработка проекта, уже зимой планируем начать ремонты. Сначала в подсобных и технических помещениях, так что поначалу зритель ничего не заметит. Ведь точечные ремонты у нас уже давно идут, и это на работу не влияет. Мы в этом году горели, но сделали все, чтобы зритель не ощутил никаких неудобств. Хотя сами, конечно, были потрясены. Хорошо, что возгорание оказалось локальным, в бытовке, и с ним быстро справились. Это заставило нас мобилизоваться и увидеть свои слабые стороны. Предстоит заменить систему пожаротушения, это масштабная и затратная работа, но она назрела.

Сделано на нынешний момент уже немало, но если учесть, что пятьдесят лет у нас не было капитального ремонта, то, сами понимаете, впереди еще непочатый край. Конечно, театру придется перестраивать свою деятельность. Будем больше ставить в расчете на малую сцену, поскольку придется искать для себя другую площадку в Мурманске на время ремонта. Такой большой сцены, как у нас, в городе больше нет, так что надо ужиматься. Сделаем постановки более мобильными, поскольку нам придется много ездить - и по областному центру, и по региону. В любом случае продолжим работать невзирая на обстоятельства.

- Попутешествовать довелось и в ушедшем сезоне - вы показали спектакли на фестивале в Киркенесе. Как впечатления?

- Наши спектакли там хорошо приняли. Организаторы приложили много сил, чтобы наше пребывание в Норвегии было и полезным, и приятным. Театр у нас и у них - это просто два мира, два очень разных подхода. Те формы, что применяют там - интерактив, когда зрителей активно вовлекают в спектакль, смешение жанров, стык разноплановых тем, - не очень привычны нашему зрителю. Театр из Киркенеса привозил в Мурманск некоторые свои вещи, и мы убедились, что это постановки скорее для камерных залов, для особой публики. А вот с точки зрения технического оснащения - тут нам, конечно, есть чему позавидовать. На кнопку нажал - и сцена полностью трансформировалась. Будем подтягиваться.

Рассчитываем поездить и по России: сейчас прорабатываем план обменных гастролей с театром из Пскова. Ну и конечно, ждем гостей на традиционный фестиваль «Полярная звезда», который пройдет в ноябре. Заявлены очень любопытные коллективы из Москвы и Петербурга, из Украины и Армении. Думаю, это будет интересно публике.

- А еще говорят, что скоро в театре можно будет… сыграть свадьбу? Это правда?

- Это наш новый проект. Новобрачные к нам уже давно приезжают фотографироваться в театральных интерьерах. А теперь хотим предоставить возможность и саму регистрацию провести здесь. Желающих, как мы поняли, достаточно. Почему же не дать людям такую возможность? Я, как любая женщина, ко всему, что связано со свадьбами, неравнодушна, поэтому мне особенно приятно говорить, что у нас все будет очень красиво: цветы, вазы, драпировки, беседка для торжественной церемонии. Наши партнеры устроят так называемый кенди-бар - изящно сервированный и стильно декорированный фуршетный стол со всякими сладостями. В общем, как это показывают в кино. У нас будет не хуже. Для театра такие формы работы - дополнительный заработок, а значит, и возможность жить лучше. Вот такие эксперименты!

Юлия МАКШЕЕВА.