В начале февраля в Мурманской детской театральной школе проходил уже традиционный для города международный фестиваль «ГРАНИ-2014» - творческая лаборатория среди детских и молодежных любительских театральных коллективов. Мне посчастливилось войти в состав жюри. Достаточно сплоченным коллективом из девяти знатоков и поклонников Мельпомены мы работали в буквальном смысле слова от зари до зари. Спектакли необходимо посмотреть (а их на фестивале было 19 - из Мурманска и Мурманской области, Перми, Екатеринбурга, Архангельска, Мирного), чтецов во всех возрастных группах выслушать (более 40 человек), а поздним вечером принять участие в обсуждениях недочетов и достижений с руководителями привезенных на конкурс проектов. Спорили подчас жарко. В споре рождались… лауреаты и дипломанты «ГРАНЕЙ-2014». В памяти и блокноте остались «заметки на полях». Ими-то и хочется поделиться.
С Пушкиным в сердце
Слышать, как стихи и прозу читают малыши, - прежде всего умиление. Белые банты, гольфы, нарядные платья у девочек и строгие костюмчики у мальчиков, конечно, наличествуют. Репертуар - самый разнообразный. Есть малоизвестные авторы, есть и Пушкин. Кто-то штурмует басню, кто-то имеет дерзость прочитать прозу своего сочинения. Не забыты наши кольские поэтические знаменитости. Представители «средней группы» по годам еще юные, но смотрятся уже совсем взрослыми. И чуть стесняются выступать в один день с «первашами».
Думала, умилением все начнется и тут же закончится. Ан нет. Прониклась ! И нашим северным - патриотическим содержанием, и несомненным талантом некоторых чтецов. Лауреатами в младшей группе стали Никита Шмаков («Первоклассник» Н. Колычева) и Алиса Шевчук (Н. Рыленков, З. Александрова «Весна»).
Спектакль кого-то тронул до глубины души, кого-то - это чувствовалось по залу и при обсуждении работы - весьма раздражал
В среднем звене за первенство боролись не самые худшие чтецы. Победу одержали двое: вездесущий активист ДТШ Сергей Кирпиченок (композиция «Не сравнивайте Родину свою» по стихам мурманских поэтов ) и Егор Малышев - безусловно одаренный чтец басен. Прочитанный им «Муравей» прозвучал ироническим предупреждением всем конкурсантам. Ведь мораль сей басни сводится к тому, что только в своем муравейнике ты можешь казаться самым сильным и смелым, а попробуй-ка выехать за его пределы!
За пределы родной Перми рискнули выбраться ребята Образцового театра-студии «КОД». Юноши и девушки выступили и в конкурсе «Художественное слово». Арсений Бехтерев (Р. Рильке «Орфей. Эвридика. Гермес») и Дмитрий Курочкин (И. Бродский «Отец») удивили силой проникновения в поэтическое слово поэтов ХХ века. Удалось соединить музыкальность и ритм шедевров с глубиной смысла - чтение захватило слушателей.
Сорок чтецов - огромная армия - запомниться членам жюри не так-то просто. Мне лично запало в душу чтение отрывка из поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Вышла малюсенькая девочка, с удивленным личиком дворянской барышни ХIХ века. Начала читать чуть сбивчиво, но потом явно увлеклась, преобразилась и буквально влюбила нас в Пушкина. Но… только 2-е место. Анна Синякова. Я потом встретила ее в фойе - среди множества ребятишек. Такая крошечная девочка - с Пушкиным в сердце.
Гамлет без вопросов
Показ спектаклей был разделен на возрастные группы и жанры, отдельно выделены музыкальные постановки. Забегая вперед, скажу, что пальма первенства достанется «Коту в сапогах» (номинация «Музыкальный спектакль»). Играли в тесноватой комнате «малой сцены». Зрители сидели на стульчиках, банкеточках, прямо на полу. Само представление напомнило мне любительские вечера или домашние концерты.
Обаяние «Кота в сапогах» в том, что исполнители не претендовали на драматическое мастерство. Они знали свой конек - профессиональное пение («Наш дом», музыкальная школа № 5 Мурманска). В труппе - только девочки. Поют и мужские партии: Кота, Короля, Людоеда. Но - что редкость! - это пикантное обстоятельство не смотрится пошлостью или дилетантством. Просто принята такое условие игры: карнавал костюмов и масок. По форме - обаятельное любительское действо, по уровню музыкальной подготовки - выше всех похвал.
День запомнился выступлением «Гаст Лайфа» из Мурманска. Представление «Оттенки красного», основанное на молодежной эстетике (рок, брейк-данс, миниатюра, пантомима), собрало полный зал поклонников. Подумалось о том, что несколько лет назад, на первых «ГРАНЯХ» молодежное самовыражение с трудом пробивало дорогу к сердцам настаивающего на традиционных культурных ценностях жюри. Ребята явно игнорируют фундаментальные положения системы Станиславского, но при этом верны своему внутреннему ритму, своим порою непростым ассоциативным связям, представлениям о красоте и безобразии. Меня смутил только очень уж урезанный монолог Гамлета в конце спектакля. С пропуском знаменитого: «Вот в чем вопрос?». Хотя… похоже, для выступающих вопросов-то как раз и не было. Их «Оттенки красного» - последовательное самоутверждение в современном «арте».
Жюри разошлось за полночь
8 февраля обсуждение работ коллективов затянулось далеко за полночь. Было о чем говорить! Да и замечаний немало.
Яркий театральный спектакль из Североморска «Пеппи Длинныйчулок, или Кто-то же должен следить за порядком» хвалила за красочность, праздничность - цирк да и только! Дети (помню себя!) в восторге от такого зрелища: оно напоминает чудесный сон, где сбываются самые дерзкие мечты: тут и бодрые клоуны, и нелепые «разбойники», и терпящие фиаско строгие учительницы… А во главе угла - всем до головной боли знакомая девочка в разных чулках и с рыжими, закрученными на проволочки косичками. В руках - огромный дорожный чемодан.
Чемодан-то на обсуждении «ругали» больше всего: не верится из зала, что он тяжелый и набит разными замечательными вещицами. Уж больно легко с ним управляются персонажи. А саму Пеппи, может быть, пришло время уже чуть-чуть переосмыслить? А цирковое представление оживить погонями за якобы настоящими кроликами, выпрыгивающими из цилиндра?
«Веселых Роджеров» по пьесе Дамира Салимзянова на фестивале было два. Один из Ковдора, другой - из Кирова. Пришлось сравнивать. Спектакли получились разные. Ковдорский поставлен опытной режиссерской рукой Надежды Горбуновой (народный театр «Ажиотаж»). Пиратский боевик «По волнам, по морям…» - красочное музыкально-танцевальное шоу. Яркие костюмы, фундаментальные декорации. Жаль только, что в основную интригу пьесы - первую влюбленность юнг с враждующих пиратских фрегатов - верилось с трудом. Исполнители этих ролей еще слишком дети: им только в салочки играть, а не на свидания бегать. Кировчане же оказались сильны именно актерским ансамблем. Их «Веселый Роджер» незатейливее, но человечнее и добрее.
Кто живет на свалке?
Главный спор разгорелся вокруг спектаклей гостей. «Каштанка» А. П. Чехова (Школа сценического мастерства, Екатеринбург); «Овраг» К. Сергиенко («Ювента», Архангельск), «Коробочка» Н. В. Гоголя (театральная студия «Маленький принц», Вышний Волочек), «8 любящих женщин» Р. Тома («Дом месье Марселя», Мирный). В итоге «Каштанка» стала лауреатом в «средней группе» заявленных участников. Спектакль по мотивам знаменитого рассказа Антона Чехова екатеринбуржцы придумали и оригинально сценически выстроили. Исполнительниц Каштанки несколько. Каждая примеривает на себя эту полную драматизма роль: напяливает на плечи старенькую шубенку - ту самую «шкурку» бездомности, которую на себе может испытать, к сожалению, каждый. Смена исполнительниц способствует динамизму сюжета, меняет эмоциональную атмосферу в зале.
Архангелогородцы с «Оврагом» высокой награды с фестиваля не увезли, но публике запомнились. Пьеса К. Сергиенко - о жизни бродячих псов на городской свалке. У каждой «животинки» прежде был хозяин, но людям дороже покой и чистота в квартире. Ребята из театра «Ювента» глубоко сочувствуют своим персонажам, только зрители не сразу понимают, что на свалке живут не люди, а бродячие псы. Исполнители могли бы вдоволь поиграть, создавая образы дворняжек, овчарок, болоночек… Этого за исключением роли кота Ямомота не произошло. Над пластикой в «Овраге» хорошо бы поработать.
Исполнительница роли гоголевской Коробочки Ангелина Морозик (Вышний Волочек, театр «Маленький принц») получила специальный приз за актерское мастерство. Этюды по мотивам «Мертвых душ», прямо скажем, на любителя. Ребята стараются, но озорной и мистический Гоголь им все-таки покоряется нехотя.
В «черном» жанре
Можно только позавидовать смелости Елены Майоровой, режиссера «Дома месье Марселя» (Мирный), взявшейся за «реконструкцию» известной пьесы Р. Тома «8 любящих женщин». Психологический детектив превращен ею в то, что на обсуждении было определено как «черный гротеск». Однако не все исполнители соответствовали желанному стилю. Ансамбля не возникло. Но каким он может стать, жюри судило по исполнению роли более чем экстравагантной Бабушки (Даниил Дегтярев).
Театр «Матис» из Полярного показал «черную комедию» Н. Неждана «Тот, кто откроет эту дверь». Действие в ней происходит в морге. Две девушки - Вера (И. Андросова) и Вика (А. Гусева) - проходят сложный путь внешних и внутренних метаморфоз. Запертые в «невеселом заведении» санитарка и «бывший труп» ожидают какого-то пугающего их События, о котором их периодически оповещают по неисправному телефону. Пьеса - притча языком абсурда и черного юмора намекает нам о цене жизни и свободы. Исполнительницы превосходно справились со своими задачами. Их дуэт удостоился специального диплома. Сомнения вызвала сама драматургия: напряженное действие разрешилось банальным и псевдоглубокомысленным финалом. Двери морга внезапно оказалась открытыми: свобода! Но как ею после всего пережитого в абсурдной ситуации заточения распорядиться? Ни автор пьесы, ни режиссер постановки Е. Бурлаков внятного ответа зрителям не дают. Спектакль обрывается как-то слишком внезапно.
Достойными соперниками театра «Мотес» в день закрытия фестиваля стали ребята из Перми (Образцовый театр-студия «КОД») и мурманчане (студия «А может быть, Джон Иваныч?» и театральная студия «Катарсис» ДДТ им. А. Торцева). Спектакль «Крылья» («Катарсис», режиссер Т. Малкова) кого-то тронул до глубины души, кого-то - это чувствовалось по залу и при обсуждении работы - весьма раздражал. За основу сценария взято стихотворение Роберта Рождественского о Мечтателе, дерзнувшем уподобиться Птице. Полет потерпел крушение, смельчака жестоко избили горожане. Летать «аки птица» никому не дозволено! Исполнитель главной роли Никита Агафонов ведет свою партию страстно, всецело отдаваясь замыслу. Артист удостоен диплома. Сама же постановка зрелищна, пафосна, красноречива, но, увы, иллюстративна, что в театральном искусстве не приветствуется.
Гран-при уехал в Пермь
Пермский коллектив многие ждали с интересом. И этот интерес оправдался. Спектакль по современной пьесе Элизы Вилк «Зеленая кошка» буквально пронзил зал. История гибели шестнадцатилетней Бьянки (Е. Мальцева) рассказана «КОДом» внятно, без примеси ложной сентиментальности и шокирующего натурализма.
Исполнители (три девушки и трое юношей) по сути «прочитывают» от первого лица тот или иной текст, существуя в рамках традиции чуть подзабытого сегодня литературного театра. Но при этом они психологически очень точно общаются между собой. «Зеленая кошка» в исполнении пермских актеров - исповедальное признание в том, как люди походя предают друг друга или, напротив, вопреки разуму хранят верность тем, кого однажды избирает сердце.
Пересказывать сюжет произведения трудно. Обиженная поведением двуличного Роберта (А. Бехтерев), Бьянка садится в машину с незнакомым парнем. Они едут кататься, останавливаются на смотровой площадке. Девушка слишком много пьет. Запах водки, смешанной с яблочным соком, выводит из себя флегматичного Дани - сына алкоголика. Любовное свидание оборачивается трагедией. Ее-то и пытаются осмыслить оставшиеся в живых: сестра Бьянки Флора (А. Слепцова), подруга Роксана (В. Катаева), бескорыстный влюбленный в девушку Буги (отличная работа А. Ханджана). У каждого - своя боль и своя правда. А Бьянке теперь навсегда 16. И она - уже там, откуда не возвращаются. Куда - только уходят.
Спектакль «Зеленая кошка» состоялся как единое литературно-театрально-музыкальное действо. Успех постановщика Марины Оленевой и режиссера Арсения Бехтерева очевиден! Гран-при!
Постановка Евгения Гомана по мотивам книги Василия Рябкова «71 миниатюра» хорошо известна молодежи Мурманска. Ею фестиваль и завершился. Работа студии «А может быть, Джон Иванович?» стала лауреатом в номинации «Драматический спектакль» (старшие). Если вы не видели спектакль - посмотрите. Его фишка заключается в том, что абсурд достигает своего высшего предела. Калейдоскоп маленьких сценок, монологов, диалогов, пантомим, при этом слаженный актерский состав. Диву даешься - как можно запомнить весь этот тарабарский текст и последовательность номеров? Однако ребята уверенно и очень серьезно существуют в вымышленном пространстве. Пустая сцена, черные стены, несколько стульев и… люди. Люди? Вы уверены? А про что они говорят? Что приходит им на ум? Отчего болит их душа? Или только - абсурд, абсурд, абсурд?..
После выступления мурманчан невольно задумаешься, а не калейдоскопично-абсурдным были и сами «ГРАНИ-2014»? Маленькие и большие, умудренные театральным опытом и совсем несмышленыши, прекрасно поющие и притворно лицедейные, смешные и грустные… Три дня - это водоворот сюжетов, лиц, смыслов, мнений. Переплелись тенденции уже вчерашнего дня и будущего. Основательность театральной выучки соседствует с непосредственной эмоциональностью, радостью участия в общем празднике творческого самовыражения. «ГРАНИ» есть! И это, признаюсь, здорово.