На церемонии открытия выставок в областной художественный музей приходит достаточное количество людей. Но экспозиция Анны Смирновой, думается, побила все рекорды: зал на втором этаже еле-еле вместил желающих поздравить автора.

Девчушка выросла в мастера

Сама она приехала из родного Мончегорска с мамой, тоже, к слову, художницей, в музей пришли коллеги, друзья, ученики... Почти у каждого в руках были цветы или подарок, а то и все вместе.

«На Неве», 2018. Фото: Екатерина Андреева.

Мы пришли пораньше, поэтому успели познакомиться с выставкой, пока в зале было не так многолюдно. Потом сделать это стало достаточно проблематично просто потому, что оказалось сложно даже шагнуть в сторону. Впрочем, по окончании церемонии посетители как-то сами собой организовались, и потекли людские ручьи рассматривать картины, размещенные на стенах.

- Я Аню знаю давно, - поделился впечатлениями заслуженный художник России Виталий Бубенцов. - Пришел на выставку и приятно удивился, насколько она выросла в творческом плане: разные техники, разные композиции. Анна начинала с живописи, встречал ее на пленэрах в Питере, а потом ушла в графику. Обычно происходит наоборот. Видимо, характер человека такой, близка именно графическая техника исполнения. А это очень важно - попасть в свой характер.

- Мы тоже давно знакомы с Аней. Что сказать, девчушка выросла в мастера, - присоединилась к разговору еще один заслуженный художник РФ Раиса Чебатурина. - Очень рада за нее. Выставка получилась замечательная.

«Натюрморт с лилиями», 2012. Фото: Екатерина Андреева.

Персональная выставка Анны Смирновой называется «Отражение души». Она приурочена к двум юбилеям - автора и ее творческой деятельности. В зале главного здания художественного музея можно увидеть произведения, созданные в разные годы. Объединяет их жанр - графика. Хотя она разная: уникальная и печатная.

- Печатная - это эстамп, линогравюра, а уникальная - пастель, фломастер, тушь, акварель, - пояснила разницу Анна Смирнова. - Да, в анонсе сказано, что я часто создаю произведения на пленэрах. Но не надо думать, что путешествую со станком, ножом и другими необходимыми атрибутами за плечами. На пленэрах рисую фломастерами, тушью, а вырезаю в мастерской. Больше всего мне нравится изображать деревеньки. Просто люблю их. Может быть, дело в корнях: мои бабушка с дедушкой после войны приехали на Север из деревни Вологодской области. Наверное, оттуда эта любовь.

«Новгородский детинец», 2015. Фото: Екатерина Андреева.

Чего тянет? Надо резать!

Продолжить разговор у нас не получилось - началась торжественная церемония. В адрес художницы было произнесено немало теплых слов. Но самые главные сказала ее мама, Надежда Каримова:

- Все рождалось на моих глазах. Да, над какими-то листами Анна очень долго размышляет. Порой думаю: чего тянет? Надо резать! Но приходит момент, и дочь режет, быстро выдает такие виртуозы, что удивляешься. Это лишь одна грань ее творчества. Аня и живописью тоже занимается. А еще у нее много достойных учеников, некоторые уже закончили академию художеств, другие учатся на художественно-графических факультетах ведущих вузов. Например, Саманта Шарма в этом году заканчивает, надеемся, на отлично академию Штиглица.

Из серии «Беломорье. Уходящий Север». «Поморка», 2010. Фото: Екатерина Андреева.

Анна Смирнова около десяти лет делилась своим мастерством с учениками в детской школе искусств имени Владимира Воробья Мончегорска.

- Естественно, они поступают дальше, в колледжи, высшие учебные заведения. География обширна. Очень рада, что ребята продолжают профессию, - сказала художница. - Эту выставку я бы хотела посвятить своим учителям. Потому что художник, понятно, работает сам, но он очень зависим от того, что в него вложили. В детской художественной школе Мончегорска у меня были чудесные преподаватели: Владимир Иосифович Воробей вел рисунок, а Валерий Матвеевич Тимофеев - композицию и живопись. Если бы не последний, кто знает, занялась ли бы я линогравюрой вообще. В 87 - 88 годах он приоткрыл завесу, что такое печатная графика. А позже, в 2009-м, я решила, что надо этим заняться. Изумительные преподаватели были у меня и в Ярославском художественном училище. Елена Владимировна Смагина, ее портрет представлен на выставке, Василий Васильевич Кортович. Потом училась в Российском государственном педагогическом университете имени Герцена у Ксении Остаповны Почтенной, Александра Ивановича Мажуги, Михаила Константиновича Ильина. Признаюсь, вошла в выставочный зал, посмотрела на свои работы и поняла, что в большинстве своем это заслуга моих преподавателей. Мне повезло учиться у очень хороших людей, профессионалов высочайшего уровня. И, конечно, огромная благодарность моей маме. Перед выставкой она перемыла 71 стекло и вставила работы. На мой характер это подвиг: нарисовать проще. Мне накануне открытия ночью приспичило один лист оформить. Очень ругалась, пока мыла одно стекло. А мама перемыла семьдесят одно!

Фото: Екатерина Андреева.

Так что же увидят посетители? Несколько десятков графических листов. Часть из них, как мы уже знаем, были созданы на природе, на пленэре, что придает им особую свежесть и непосредственность. А разновидности печатной графики позволяют передать богатство оттенков, игру света и тени, подчеркнуть неповторимость каждого отпечатка. Выставка «Отражения души» работает до 27 апреля.