Его долго и тщательно выбирают, тратят подчас большие деньги, а надевают один раз. Речь о свадебном платье - казалось бы, такой привычной вещи в женском гардеробе, о которой известно все. Но и оно способно удивлять.
Ход королевы
Познакомиться поближе с этим нарядом можно на выставке «Длинная история белого платья», которая открылась в областном художественном музее. Она стала продолжением цикла «Простые вещи» (0+).
- Эта экспозиция предназначена для того, чтобы увидеть, почувствовать счастье. Потому что редко встретишь женщину, которая не мечтала бы, пусть ненадолго, стать принцессой, надеть белое платье. Даже у кого это не получается, все равно мечтают. Все же любят фильмы и сказки, заканчивающиеся свадьбами. У меня, например, была маленькая знакомая, которая спрашивала, будет ли в конце сказки свадьба. Если нет, она книгу не читала, - рассказала директор музея Ольга Евтюкова. - Белое платье не всегда существовало как свадебное. Героиня, которая первой решилась надеть платье именно такого цвета на бракосочетание, - королева Виктория в 1840 году. Потому что в Европе, если брать дворянский, а не крестьянский мир, белый долгое время был цветом траура. Вспомните прекрасных испанских грандов: они носили как предмет гордости и красоты черный цвет в сочетании с белыми цветами и золотыми украшениями.
Посетители выставки могут узнать всю историю свадебного женского наряда. Его фасон менялся вслед за модой - каждая новая тенденция тут же находила отражение в актуальном облике невесты.
В далеком от нас 1870 году на смену кринолину приходит турнюр, смещая объем юбки и драпировки назад. В качестве альтернативы юбке и корсету появляется фасон платья «принцесса» с вертикальными швами впереди. Спустя 20 лет с легкой руки иллюстратора Чарльза Дана Гибсона, создателя образа «гибсоновской девушки», леди облачаются в наряды с пышными рукавами-фонариками и длинные юбки-колокол.
В 1905-м в вечерней моде царят уже другие веяния: декадентские платья из шифона, тюля и муслина, обнажающие плечи. В 1909 году «Русские сезоны» и творческий авангард вдохновили светских львиц на отказ от корсетов, они облачились в легкие струящиеся ампирные туники с V-образным вырезом.
Затем были «хромая юбка», сужающаяся книзу и тем сильно затрудняющая движение, «платье-абажур», укорачивание платья до середины икры. Но все это не продлилось долго, уже в 1930-м в моду входит голливудская роскошь. И, следовательно, наряды невест снова стали длинными, в пол, линия талии вернулась на свое место. После выхода в свет картины «Летти Линтон» (12+) бешеный успех приобрело «русалочье» платье. Такой фасон, к слову, могут позволить себе только обладательницы идеальной фигуры.
В 1947 году мир был покорен коллекцией Кристиана Диора «Нью Лук». Наряды модельера превратили вчерашних фронтовых подруг в настоящих принцесс. Силуэт песочных часов достигался за счет стягивающего лифа и пышной юбки длиной до середины икры. Чуть позже другой кутюрье, Кристобаль Баленсиага, придумывает «платье-мешок». В 1965-м коллекция Мэри Квант взорвала мир моды провокационной длиной юбок мини. Платья «на выход» отличали рукава-буфы, глухая горловина или небольшой воротничок-стойка, как у героини фильма «Завтрак у Тиффани» (0+). Нельзя не упомянуть и 70-е, время хиппи, - вместе с ним появились вновь длинные платья мягких силуэтов из струящихся тканей, а главным элементом наряда были цветы, которые прикрепляли везде, где только можно.
Роскошь и простота
- XIX - XX века особенно интересны, потому что этот период разделен историей революций, войн, - продолжила Ольга Евтюкова. - И, тем не менее, всегда выходили замуж. Во время Великой Отечественной войны в этом здании, которое называлось транспортное потребительское общество, была столовая и играли свадьбы. Не знаю, имелась ли у той невесты возможность надеть белое платье, но, наверное, был хоть какой-то элемент костюма этого цвета. Все стили от «принцессы» до минимализма популярны до сих пор. Радует, что даже в пресловутую пандемию наперекор всему празднуют свадьбы, платья шьют и носят. В этот трудный период шока, страха перед болезнью возникла потребность выбирать для бракосочетания такое платье, которое можно будет надеть еще не один раз. 2020-й отличается возникновением очень удобных фасонов.
Также посетители выставки смогут увидеть фотографии платьев, ставших настоящими легендами, произведениями искусства. Естественно, их обладательницы не обычные дамы, а всемирно известные. К примеру, платье Грейс Келли - американской актрисы, ставшей принцессой Монако. Для создания ее наряда потребовался километр тафты. Платье первой леди США Джеки Кеннеди стало самым фотографируемым в истории. Шелк цвета слоновой кости, лиф с глубоким декольте и пышная юбка, украшенная воланами, - такой фасон не нравился его обладательнице, она считала его похожим на абажур, однако другим оно очень приглянулось. Свадебный наряд принцессы Дианы получил неофициальный титул «платье тысячелетия». Чтобы создать его копию, костюмерам сериала «Корона» (18+) потребовалось 100 метров кружева.
Однако некоторые мировые знаменитости удивляли публику неожиданными образами. Мерилин Монро обескуражила всех, явившись на одну из своих свадеб - с легендарным бейсболистом Джо Ди Маджио - в наряде гимназистки, купленном в обычном магазине за 250 долларов. Звезда бурлеска Дита фон Тиз на церемонию заключения брака с королем фриков Мэрилином Мэнсоном выбрала темно-пурпурный цвет, который прекрасно оттенил ее молочно-белую кожу, а корсет и широчайшая шелковая юбка подчеркнули осиную талию.
- Если внешний вид платьев в разные периоды отличается, то есть кое-что, что сохраняется многие десятилетия, это неписанные правила, - сказала Ольга Евтюкова. - Согласно им, в наряде невесты должно быть что-то голубого цвета. Так, модель Кейт Мосс выходила замуж в туфлях с бирюзовыми стельками. Также хотя бы один элемент должен быть старым - например, бабушкино платье или фата. Еще одна деталь должна быть новой, а другая - заимствованная у кого-то.
В экспозиции представлены и другие свадебные аксессуары. Например, украшения. Они должны быть скромными: жемчуг и веночек, традиционный флердоранж. И, безусловно, фата или вуаль. Гостьи музея наверняка воспользуются возможностью пофантазировать, представив себя в том или ином образе, прочесть историю, узнать правила и сохранить их дальше.
Выставка работает в главном здании на улице Коминтерна до 10 апреля.
