Мужчина, что-то прячущий под полами плаща и озирающийся по сторонам, - эта картинка знакома нам по фильмам и карикатурам, а люди старшего поколения, возможно, наблюдали ее воочию. Несколько десятилетий назад в подобном «передвижном магазине» можно было купить дефицитный товар. Сейчас таких, наверное, не встретишь. Хотя...
Неожиданное соседство
- Можете не верить, но к нам в музей такие иногда заходят, - рассказала заведующая отделом по работе с посетителями областного художественного музея Арина Чубарь. - Под плащом либо курткой они прячут картину или книгу, альбом, которые хотят передать в фонды или какому-то определенному художнику.
Да, вот и таким оригинальным образом пополняется фондовое собрание. Но чаще, конечно, это происходит более традиционно и официально. Узнать о пути произведения искусства в музей можно на недавно открывшейся выставке «Новые поступления. Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство из собрания музея». - В зале представлены экспонаты, пополнившие наш фонд в 2021-22 годах, - пояснила хранитель музейных предметов Оксана Третьякова. - Комплектование фондов является одним из важнейших направлений работы каждого музея. Прежде всего коллекции пополняются предметами, соответствующими его профилю. К примеру, в наше собрание регулярно поступают предметы изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В фонды могут попасть работы мастеров не только из Мурманской области, но и из других регионов и стран. Как правило, в дар картины приносят сами художники и их родственники, коллекционеры или же люди, которые, положим, переехали в новую квартиру и обнаружили там картины. Таким образом к нам попало несколько полотен Арви Хуттунена. Также идут поступления из учреждений, например, из государственного музейно-выставочного центра «Росизо», областного краеведческого музея, других. Сначала произведения попадают во временное хранение, а потом экспертная комиссия их оценивает. Новая выставка интересна и тем, что в одном зале соседствуют экспонаты, которые вы вряд ли увидите рядом в рамках других экспозиций, настолько они разнятся по техникам и стилям. Однако специалистам экспозиционно-выставочного отдела удалось найти гармоничное сочетание.
Посетители познакомятся с произведениями не только мурманских, но также московских и ленинградских живописцев и графиков. Картины знакомого всем любителям изобразительного искусства Игоря Клюшкина привлекут звучностью колорита и богатством живописной фактуры, а образы современников мы увидим в работах Виталия Бубенцова и Ирины Музыриной. Есть в экспозиции и автопортреты художников - Никиты Духно и Владимира Кумашова. Мастера кисти изобразили себя с сыновьями.
Пополним лексикон
- Некоторые экспонаты выставки северяне могли видеть в составе прошедших экспозиций: как правило, авторы оставляют одно-два произведения в фондах, - продолжила хранитель. - А есть и новинки, которые поразят своими техниками, не так широко распространенными. К примеру, мастер декоративно-прикладного искусства Наталья Шилова предоставила панно «Течение времени», созданное в технике нунофелтинга. Это процесс приваливания шерстяных волокон к самым разным натуральным тканям. Вряд ли кто-то подумает, что тонкая на вид шелковая паутинка, прикрепленная к основе, до этого была шерстяными нитями.
Произведение другой рукодельницы, Татьяны Шмидт, - лоскутная мозаика, созданная в технике аппликации в стиле нотан. Такая используется обычно для дизайна в черно-белом стиле, знакомом нам по изображению инь-янь. Но северная мастерица для панно «Город у моря» выбрала другие контрастные цвета: синий и оранжевый, которые зеркально отражаются друг от друга. Петербуржец Иван Дьяков передал в дар музею свои работы в технике горячей эмали на медных пластинах. Автор использует очень яркие, космические цвета и необычные формы. Вообще-то, этих произведений могло и не быть, но помогла счастливая случайность. Иван Дьяков учился на отделении монументально-декоративной живописи в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Студенты должны были изучать технологию «цветные цементы», но привезенный материал намок под дождем, застыл, и занятие было сорвано. Тогда учащихся отправили на недавно открывшийся эмальерный факультатив. Вот так началось увлечение художника.
Представлено на выставке и ювелирное искусство. Посетители увидят массивный подвес «Урал. Копи» Татьяны Алексеевой. Мастер использовала металл, нефрит, горный хрусталь и окаменелую раковину. Изделие довольно крупное, и чувствуется, что тяжелое. Поэтому комплектом к нему идет не привычная цепочка, а довольно толстая веревка. Впрочем, ювелир создает и изящные произведения, как, например, вазочку из горного хрусталя и металла, которую она сделала в соавторстве с Владимиром Терещенко.
Яркость и покой
И, естественно, внушительную часть экспозиции занимает живопись. Это работы уже упомянутых выше Никиты Духно, Виталия Бубенцова и Владимира Кумашова, а также «Ангел» Анатолия Сергиенко, «Декабрь» Сергея Чеботаря, три зимних городских пейзажа Николая Ковалева. Николай Николаевич очень любил рисовать Мурманск, и обычно он получался у него очень ярким, но на этих произведениях предстает в приглушенном, смягченном колорите. В город на Неве северян перенесут картины Андрея Ветрогонского. Петербург под кистью этого художника всегда предстает очень необычным и неповторимым по своему настроению. Поразит своей яркостью и «Васильевский остров» Евгения Гиндпера, а картина «Пляж. Под тентом» Ирины Музыриной, наоборот, успокоит: художница всегда создает очень образные произведения, не изменяя своему стилю штиль лебен, что в переводе с немецкого - «тихая жизнь».
- Еще один питерский автор - Владимир Горохов. Он живописец и поэт, - отметила Оксана Третьякова. - И в автопортрете он предстает в этих обеих ипостасях: изобразил себя и нацарапал стихотворение.
Как видим, выставка получилась действительно очень разнообразная и интересная. Познакомиться с ней поближе можно в главном здании музея до 1 октября.
