Кисти и краски - привычные инструменты художников. Однако некоторые используют еще и других помощников, создавая не живописные полотна или графические листы, а совершенно иные произведения. Знакомство с работами одного такого автора ожидает в эти дни мурманчан.
Назвался груздем - полезай
Необычная экспозиция работает в Выставочном зале Мурманска. Посетители увидят произведения, созданные из дерева. Причем из этого материала выполнены как рамы, так и собственно сами картины. Их автор - Сергей Микрюков, уроженец Кировской области, ныне живущий недалеко от Москвы, в деревне Горки под Волоколамском.
- Очень благодарны вам за то, что согласились познакомить северян со своим творчеством, - сказала на церемонии открытия куратор выставки - специалист по экспозиционной и выставочной деятельности зала Марина Аккуратова. - Возникает удивительное ощущение теплоты, когда смотришь на ваши работы. Они несут печать старой Руси, когда люди все создавали своими руками, вкладывали душу, а художники вносили что-то свое даже в религиозные объекты.
Выставка Сергея Микрюкова называется «Путешествие деревенского художника». Она стала 26-й за пять лет его экспозиционной деятельности. Да, автор - не профессиональный художник: по первой специальности он инженер-механик. А резьбой по дереву занимается уже более десяти лет.
- В Мурманске я оказался, наверное, из чувства противления, - рассказал художник о своем пути в Кольский край. - В прошлом году разговаривали со знакомыми, и все в один голос говорили, что летом надо ехать на юг, в Крым... И я подумал: а почему никто не хочет на Север? К Северу испытываю необъяснимую любовь. Был на Шпицбергене, в Салехарде. На Шпицбергене, например, археологи раскопали остатки поморского поселения, сруб Старостина. А у моей матушки фамилия Старостина. Какое совпадение!.. Понятно, что не родственники, но ассоциативно все сложилось. Потому прошлым летом и стал думать про Мурманск. Зашел на сайт Выставочного зала, увидел, что сотрудники ждут от авторов предложений о проведении выставок. Значит, надо предложить. И получил положительный ответ. Честно, впал в панику: расстояние - две тысячи километров, как везти работы? До этого ездил в Тверскую, Ярославскую, Московскую области - просто гружу в машину и еду. Но там триста километров, не две тысячи. Однако отступать было поздно: коли назвался груздем, полезай в кузов. Правда, вез не сам, воспользовался услугами транспортной компании. 43 работы оказались общим весом 100 килограммов.
Судьба, не иначе
Творить из дерева Сергей Микрюков начал чуть более десяти лет назад. Но сначала о картинах даже и мысли не возникало.
- Переехали с супругой в деревню. Дом деревянный, надо было его восстанавливать, обустраивать. Значит, работа с деревом. Так и пошло, - пояснил автор. - Сначала занимался прикладной работой: делал наличники, скамейки, стулья, шкаф, буфет - то, что нужно для дома. Все вырезал, раскрашивал. Хотелось ведь не просто построить, а чтобы было красиво. Со временем набивалась рука, появились опыт, чувство инструмента, материала, нарабатывались свои приемы профессионального рода. Меня заметили, стали приглашать участвовать в выставках с поделками. Поездил и понял, что контекст не тот. Например, сборная выставка волоколамских художников ежегодная. Приношу наличники, а другие - картины. Какую-то неубедительность почувствовал. И решил делать непрактичные вещи. Раньше использовал то, что рядом - краски, кисти, доски. Но понял, что не все материалы подходят. К примеру, вишня красивая, но тяжелая, как кирпич. Сделал панно и поднять его невозможно. А вот липа пластичная, не скалывается. Стал ее специально заказывать для создания картин.
Стиль своей резной живописи Сергей Микрюков называет «неореалистическим», так как в его работах нет прямой иллюстрации, копирования натуры или событий. Зато есть история места, эмоциональное впечатление, образ, пейзажная узнаваемость, ассоциативный ряд. Каждое произведение пронизано глубоким смыслом и уникальными идеями художника.
- Очень на многое влияет судьба. Я же до переезда в деревню кисть в руки не брал. Да и когда взял, это не рисование, а так, прямой мазок, раскрас без нюансов, - продолжил Сергей Микрюков. - В один прекрасный день мне позвонили из проекта «Московское долголетие» и как пенсионеру предложили пройти какие-нибудь курсы. Был хоровой кружок, танцы, компьютерная грамотность, шахматы, рисование. Выбрал последнее. Тем более что занятия проходили по понедельникам в детской художественной школе Москвы. А я по понедельникам отвожу жену на работу в столицу. Оттуда до школы семь минут пешком. Судьба, не иначе. Так и заболел рисованием. Чуть не каждый день по одной-две акварели делал, в основном копировал известных мастеров. Потом перешел к своим картинам, эскизам для деревянной живописи. Акварель - это же ля прима, а дерево очень абсорбно, как бумага, поскольку обладает отличной впитываемостью. Плюс я пишу водными красками, значит, надо делать все быстро, чтобы краска пропитывала дерево, перетекала одна в другую, создавала нюансы, которые даже не запрограммируешь.
В работе Сергей Борисович использует все доступные материалы и инструменты. Главный прием - работа «живой рукой», без циркуля и линейки. Резьба обязательно красится, расписывается и тонируется. Он нашел собственный удивительный сплав дерева, резьбы и живописи.
Познакомиться с уникальными картинами северяне могут в помещении зала, расположенного по адресу: ул. Октябрьская, д. 22. Выставка работает до 29 августа.