Кольская земля богата творческими людьми. Кандалакшанка Нина Снигур - одна из них. Она единственный у нас мастер ростовской финифти.

История мастера

Ее работы активно путешествуют по выставкам: персональным, областным, международным. И вот сейчас открылась еще одна экспозиция - «Фингитис. Огненные фантазии», на которой представлены эмали из собрания мурманского коллекционера Алексея Макарова. Как он сам говорит, цель создания коллекции - популяризация творчества художника, его поддержка, знакомство широкой зрительской аудитории с уникальным мастером и редким народным промыслом.

Нина Снигур. Фото Сергея ещенко.

- В экспозицию вошли произведения, созданные Ниной Снигур в последнее десятилетие, которые она передала Алексею Макарову, - сказала специалист по экспозиционно-выставочной деятельности музея Валентина Бредникова. - Нина Антоновна после окончания детской художественной школы в Кандалакше училась в Федоскинском училище миниатюрной живописи (ныне Высшая школа народных искусств) на отделении «Ростовская финифть» по специальности «Художник росписи по эмали». С 1996 года по настоящее время работает методистом Дворца культуры «Металлург» в родной Кандалакше, где занимается организацией выставок, дает мастер-классы, активно участвует в городской культурной жизни.

- Идея организации выставки в стенах областного художественного музея возникла у нас с Алексеем давно, год или полтора назад. Я думала, что к моменту открытия выставки сделаю новые работы. Но не сложилось. Экспозиция пополнилась только одной, - рассказала Нина Снигур. - После учебы в Ростовском училище я два года работала на фабрике, а потом уехала на Дальний Восток за мужем, преподавала там в школе искусств, потом переехали на Украину, где я делала декоративные вещи. Ну а затем вернулась в Кандалакшу. Да, занималась разным, но финифть никогда не бросала.

«Кандалакшские легенды. Колокол». 2016 г. Фото Сергея ещенко.

Тонкости эмали

Поначалу Нина Снигур создавала эмали небольших размеров. Такие пластины тогда были доступны, да и обжигала работы в самых невероятных условиях. Поначалу специальной печи не было, мастер умудрялась даже запекать свои произведения в обыкновенной плите с открытой спиралью. А когда вернулась в Кандалакшу, перешла на более крупные размеры, поскольку появились печь, нужные по размеру пластины, необходимые формы.

«Путешествие на рыбе, или Чей-то семейный портрет». 2018 г. Фото Сергея ещенко.

- С маленькими размерами же еще какая проблема - нужно достойное оформление, ювелирное. А финифть любую оправу, как бы она ни была хороша, отводит на второй план, - пояснила мастер. - С эмалями больших размеров таких проблем нет. Раньше в стране было достаточно мастеров, в том же Ростове работала большая фабрика, в ней был отдельный гальванический цех, в котором специалисты делали пластины. Эмальеры, конечно, знают, как их изготовить, но не берутся - допустишь ошибку, и во время обжига поверхность может покрыться пузырями или вовсе не обжечься. Творческий процесс сам по себе тоже небыстрый, финифть пишется долго, тонкой кистью. Сейчас мастеров мало, по пальцам можно пересчитать.

Еще одна важная задача при создании эмали - правильный выбор масла, с которым потом надо на стеклянной пластине растирать порошок, чтобы получилась краска. Без комочков, иначе они во время обжига дадут темные точки. Если все делать правильно, краска хранится долго, порядка года, не засыхая. Но опытные художники все равно ее перемешивают раз в два-три дня, чтобы не образовалась пыль. Она тоже может превратиться во время обжига в черные точки.

«Похищение». 2021 г. Фото Сергея ещенко.

Вековая легенда

Эмали Нины Снигур привлекают внимание и необычностью техники, и яркостью красок, и сюжетами. Тематика их разнообразна: времена года, сцены из жизни актеров и циркачей, северные традиции, народные сказки, религиозные мотивы. Отдельное место занимают иконы. Лики святых, выполненные Ниной Снигур, украшают храмы и обетные кресты в Мурманске, Кандалакше и Полярных Зорях, Ленинске-Кузнецком Кемеровской области, селе Местничи Калужской области, селе Варзуга, поселках Белое Море, Зеленоборский, Алакуртти и на острове Шалим, расположенном в Ура-губе Баренцева моря.

«Игра с огнем. Жонглеры». 2016 г. Фото Сергея ещенко.

- Сюжеты рождаются по-разному. Например, эмаль «Маски». Мы же хорошо помним время, когда все ходили в этих средствах защиты, - рассказала Нина Снигур. - Или «Праздник в северном селе». Выставочный зал, где я работаю, относится к Дворцу культуры «Металлург», и мы постоянно проводим или участвуем в праздниках: в Варзуге, Умбе. Ковде, видим людей в народных костюмах. Так и родилась идея.

Работа «Кандалакшские легенды» посвящена легенде, в которую до сих пор верят многие северяне. Это история про серебряный колокол, подаренный монахам Иваном Грозным. Во время нападения шведов монахи бросили его в реку, чтобы потом забрать. Однако не получилось: когда священнослужители вернулись, вода вскипела и колокол опустился на глубину. Сколько веков прошло, сколько раз велись поиски, но и в наше время находятся желающие проверить, а вдруг колокол все-таки покажется на дне.

«Лоскутное одеяло «Время». 2017 г. Фото Сергея ещенко.

- Каждая работа вызывает у меня различные воспоминания из жизни, - поделилась впечатлениями Светлана Мамакина, приехавшая на открытие выставки из Мончегорска. - Нина Антоновна - настоящая сказочница, она занимается таким прекрасным видом творчества, создает такие теплые произведения, что просто диву даешься.

Кроме эмалей посетители могут воспользоваться в зале специально установленными планшетами. На них можно посмотреть фильм о ростовской финифти и увидеть другие работы мастера.

Выставка работает до 5 ноября.