- Так, штатив немного подвинули. Теперь сцена лучше смотрится в кадре? Значит, так и будем снимать, - деловито советует мужчина в очках своему более молодому коллеге и уходит за кулисы.
Свидетелями этой сцены мы с фотокорреспондентом стали, придя в мурманский Дом культуры железнодорожников на премьерный показ спектакля «Ханума». Его подготовили артисты театральной студии «Домино». И вот гаснет свет, а спустя несколько минут на сцене видим... того самого мужчину, только уже в черкеске и высоких кожаных сапогах.
От мюзиклов к классике
А почему бы и нет? Театральная студия ведь самодеятельная, а значит, артистом может стать почти любой человек - главное, чтобы был способный и увлеченный. В «Домино» работают разные направления, для разных возрастных категорий. Спектакль «Ханума» поставил Василий Рябков вместе с группой «Маскарад».
В студии Василий Валерьевич выступает в качестве режиссера. Что, впрочем, неудивительно - он хорошо известен землякам как автор и постановщик целого ряда мюзиклов и музыкальных спектаклей, с успехом шедших на мурманской сцене. Так, в 2007 году в соавторстве с композитором Александром Анисимовым, выступавшим в советское время в популярной группе «Сага», написал мюзикл на военно-патриотическую тему «Сестра Линда», который вызвал небывалый интерес и официально стал событием года.
Василий Рябков уже более 25 лет трудится в пресс-службе железной дороги, поэтому неудивительно, что в свободное время ставит спектакли именно на сцене ДК железнодорожников, а не какого-то другого театра. Иногда профессиональное и творческое начала интересным образом сочетаются. Например, в 2017 году отмечалось 180-летие железных дорог России. Было принято решение подготовить масштабную театральную постановку в честь этого события, и написать сценарий поручили именно нашему земляку. Так появился спектакль «Дорога сквозь три века», показ которой состоялся в театре имени Веры Комиссаржевской в Санкт-Петербурге.
Однако вернемся к Мурманску. Не так давно Василий Рябков поставил в студии «Домино» гоголевского «Ревизора», а пару месяцев назад создал цикл документальных аудиоспектаклей-реконструкций «Мурманск, который не сгорел» в рамках проекта «Шагай и слушай».
Неслучайный выбор
- Театральная студия «Домино» под руководством Александра Титовского действует на базе мурманского Дома культуры железнодорожников уже несколько лет. Она объединяет людей, увлеченных театром, и дает возможность любому испытать себя на сцене, - подчеркнул Василий Рябков в начале нашего разговора. - Это народный театр, то есть здесь играют люди самых разных профессий и возрастов. Поэтому, видимо, и получаются в итоге такие интересные и, если можно так сказать, искренние спектакли. Разумеется, наши актеры проходят сначала серьезную сценическую подготовку: премьере предшествуют месяцы занятий с опытными педагогами, многие из которых являются известными профессиональными мурманскими артистами.
- По какому принципу в студии отбирают актеров на роли? Кто в кого захочет перевоплотиться или все-таки решающую роль играет видение режиссера?
- По уровню мастерства. В «Хануме» заняты лучшие из лучших - это весьма сложная работа, спектакль очень яркий и масштабный, с частой сменой костюмов и декораций, вокальными номерами, он длится два с половиной часа с антрактом.
- А как складывается репертуар?
- Список спектаклей определяется педагогами-наставниками той или иной группы. Почему именно «Ханума»? С одной стороны, хотелось сделать что-то легкое, музыкальное и смотрибельное. С другой - популярное и всем хорошо известное. Были определенные опасения насчет выбора материала: все-таки эта комедия выстрелила в далеком 1972-м после постановки Георгия Товстоногова в ленинградском Большом драматическом театре, а особенно после выхода на экраны его телеверсии. Более 50 лет прошло! Восприятие зрителя, язык современного театра, да и вообще много чего за это время изменилось. В итоге мы несколько модернизировали комедию, например, танцы у нас поставлены знаменитым мастером современной хореографии Вячеславом Бурцевым и исполнены группой современного экспериментального танца «Шоу-тайм». Одновременно мы очень бережно отнеслись к тексту пьесы, к ее историческим и этнографическим особенностям, и в результате получилось нечто, на наш взгляд, очень достойное, интересное, актуальное и в то же время узнаваемое.
Кстати, неожиданным образом комедия-водевиль «Ханума» тоже оказалась связана с железной дорогой! Пьесу написал известный грузинский драматург Авксентий Цагарели, который творил в конце XIX века. Так вот, любопытный факт: он писал пьесы, работая начальником станции на Закавказской железной дороге. И это тоже повлияло на выбор материала для постановки на сцене ДК железнодорожников.
Жизнь, а не игра
Пересказывать сюжет «Ханумы» не имеет смысла: с историей предприимчивой свахи знакомы многие. И какие бы актеры ни исполняли роли, всегда получается ярко, весело, музыкально, с неповторимым восточным колоритом.
Вот и в мурманском ДК железнодорожников царила атмосфера Авлабара - одного из древнейших кварталов старого Тифлиса. Зрители увидели и владения князя Пантиашвили, и дом купца Микича, и даже серные бани Орбелиани. А как играли непрофессиональные актеры! С душой, с азартом. Так и не скажешь, что в обычной жизни они далеки от сцены. Хотя не все. К примеру, Владислав Брегин, он же приказчик Микича Акоп - это его мы увидели перед началом показа.
- На сцену я выхожу уже лет шесть-семь. В студии «Домино» помогаю, организовываю, координирую, - рассказал актер. - Театр - часть моей жизни, я живу на сцене. После спектакля получаю такие эмоции, которые не могу ни с чем сравнить. Верх блаженства. Первый раз «Хануму» я посмотрел, когда мне было десять лет, по черно-белому телевизору, и она произвела на меня очень сильное впечатление. Долгие годы мечтал сыграть именно в этом спектакле, и вот моя мечта сбылась. Ну а результат вы увидели.
- Готовить спектакль начали в октябре прошлого года, - присоединился к разговору Алексей Рыбушкин, он же князь Пантиашвили на сцене и предприниматель в жизни. - Поначалу занимались два раза в неделю, а последние месяца полтора через день, а то и каждый день. На роль меня назначил режиссер. Думаю, по моему внешнему виду понятно, почему. Бороду специально отращивал, обычно она у меня более короткая. Благо есть седые волосы, в образ 60-летнего князя попадаю. Почему решил выйти на сцену? Благодаря своей дочери: она занималась в студии «Домино», я приходил как зритель. А потом жена прочитала объявление Александра Титовского, что нужны мужчины для игры в спектаклях, не упустите свой шанс. И я им воспользовался.
Есть среди артистов и железнодорожники. Например, роль Текле, сестры князя, играет техник по расшифровке параметров движения локомотивов локомотивного депо Мурманск Юлия Гуляева. Звукорежиссер, костюмер и многие другие - тоже работники железной дороги. Кстати, костюмы и декорации, выглядящие весьма убедительно и солидно, самодеятельные артисты изготавливали сами. Здесь неоценимую услугу оказал Алексей Рыбушкин, чей инженерный талант позволил возвести на сцене целый район старого Тбилиси.
Самоотдача, с которой работают артисты-любители, вызвала горячий отклик у зрителей. На протяжении всего спектакля публика аплодировала, смеялась шуткам, а по завершении одарила актеров цветами и подарками.
К слову, это не последняя премьера - уже сегодня и завтра группа «Пьеса» представит свое видение любимейшей многими детективной истории Агаты Кристи «Десять негритят». Ее подготовил артист областного драматического театра Евгений Застражников, выступающий здесь как режиссер.
