В Мурманском областном художественном музее появилась еще одна постоянная выставка. Хотя, если судить строго, экспозиция «Вдохновленные морской стихией», о которой идет речь, конечно, временная, но период ее работы существенно отличается от других: вместо привычных месяца-полутора она будет работать почти год, до конца 2026-го.
Нет вертикали? Добавим!
И пускай выставка эта не слишком большая, около десяти полотен, каждое из них заслуживает внимания. А еще зал, в котором они разместились, в ближайшем будущем станет настоящим учебным классом.
- Очень рада, что наш музей смог создать такой проект, уникальный на Северо-Западе, а может, и во всей стране, - сказала директор музея Ольга Евтюкова. - Уникальность заключается в том, что частный коллекционер дал нам на долгое время работы западноевропейских художников из своего собрания. Мы их дополнили предметами из фондов музея. Знаете, морской пейзаж - это не скучно, ведь можно изобразить и штиль, и бурю. Жанр очень разнообразен. На выставке посетители могут проследить развитие пейзажа, начиная с голландского. Особенно приятно, что наряду с зарубежными художниками представлены картины отечественных живописцев, которые показывают развитие русского морского пейзажа. Вот, к примеру, полотно автора ХХ века Алексея Рычкова «После шторма». Оно еще раз доказывает, как сильно художников завораживает море. И на картине непременно должен быть парусник, тогда пейзаж получится романтичным. Да, знакомство с картинами продлится до конца года. За это время все желающие смогут научиться рисовать марины. Также здесь будут проходить беседы, викторины, мастер-классы.
- Выставка компактная, но очень содержательная, - поделился впечатлениями заслуженный художник РФ Виталий Бубенцов. - Где, как не в Мурманске, быть такой экспозиции, ведь наша область окружена морями и океаном. Я сам люблю море и горы, ходил с рыбаками, на «Седове». Знаю, что такое море в разных ситуациях: штиль, шторм, прочее. Не всегда это романтика, зачастую очень серьезная обстановка, когда люди находятся на грани. Сам видел, как соседнее судно поднималось на волне и его винты крутились в воздухе. Марина как тема появилась давно. Раньше торговля велась в основном по морским магистралям, и логично, что появились художники, которые стремились запечатлеть такие моменты. Хочется обратить внимание вот еще на что. На море мы видим горизонт, и это накладывает отпечаток некоторой монотонности. Но она кажущаяся, потому что в любую минуту может начаться шторм. А вы замечали, что на море нет вертикали? Это психологически давит на человека, хотя многие этого не чувствуют. Мы привыкли в жизни видеть и горизонталь, и вертикаль. Поэтому авторы, когда изображают море, невольно вносят в картину вертикаль: пишут корабли разных масштабов, конструкций. В связи с этим, кстати, во время изучения полотен можно познакомиться и с эволюцией флота. Интересный прием использовал Иван Айвазовский в своей картине «Волна»: он смог почувствовать вертикаль, увидеть ее в волне, и этот изгиб дает совсем иное настроение пейзажу.
Был город-порт, а стал курорт
Однако вернемся от великого Айвазовского на мурманскую выставку. Тем более что здесь мы сможем побывать на нескольких морях одновременно.
- Изначально морской пейзаж был фоновым жанром, использовался как элемент в росписях. Но потом выделился в самостоятельный, а его расцвет приходится на XVII век в Голландии, - рассказала хранитель музейных предметов Оксана Третьякова. - В то время начал активно строиться флот, и появился спрос на морские пейзажи не только с кораблями, баталиями. Потом эту тему подхватили французские и английские художники. Наконец чуть позже, к XIX веку, на первый план выходит море, это чистый жанр марина. Один из известнейших его представителей Иван Айвазовский написал более шести тысяч произведений. Кстати, картина из наших фондов, открывающая выставку, возможно, авторское повторение или копия с этой работы, созданная в XIX веке. Такие работы, подтвержденные авторством Айвазовского, хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Челябинском музее изобразительных искусств. Они практически копийные, лишь немного отличаются друг от друга, поэтому мы можем утверждать, что в наших фондах картина руки великого мастера.
По соседству мы видим уже знакомую «Ночь у Байдарских ворот» Харлампия Костанди из постоянной экспозиции. А дальше - картины из частного собрания. Первый автор - французский живописец Шарль-Луи Мозен, чей творческий путь тесно связан с живописными берегами Нормандии и особенно - с очаровательным городом Трувиль-сюр-Мер. Его гавань изображена на полотне «Спасение от кораблекрушения».
- Шарля-Луи Мозена можно назвать первооткрывателем небольшого морского торгового порта Трувиль-сюр-Мер, - продолжила хранитель. - Поначалу это был обычный портовый город, но потом в него стал приезжать вместе с друзьями-художниками Мозен, и порт стал курортом, популярным для посещения. Картина «Поселок на берегу моря. Остров Гельголанд» датчанина Карла Фредерика Соренсена интересна тем, что, по слухам, автор использовал грунт красного цвета. Именно поэтому изображение приобрело такой теплый оттенок. А небольшая работа «В гавани» германского художника Викерта Георга Йозефа, жившего в Любеке, носит черты импрессионизма. Море изображено мазками, что напоминает работы Клода Моне. В Германии в конце XIX - начале ХХ века это направление довольно активно развивалось.
Тему северных морей продолжает полотно Леонида Байкова «Лето на Севере». Даже те, кто не знаком с тонкостями изобразительного искусства, поймут, что перед ними не южное море - по серым, синим и фиолетовым оттенкам.
Конечно, мы не будем рассказывать вам все, что узнали об этих и других картинах выставки. Приходите в музей самостоятельно или на тематические занятия и знакомьтесь с полотнами ближе. Времени для этого достаточно.
