К современному искусству все относятся по-разному: одни понимают и любят, другие не понимают, но с интересом знакомятся с произведениями, третьи не понимают и не хотят сделать даже попытки понять. Но уж точно оно не оставляет никого равнодушным.
Без женщин никуда
Мурманск хоть и далек географически от столиц, но не отрезан от происходящего в культуре. Потому и выставки современного искусства для нас не в диковинку - плавали, знаем. И именами из разряда Феликс Волосенков, Арон Зинштейн, Завен Аршакуни, Андрей Маевский, Анатолий Заславский, Латиф Казбеков нас не обескуражить. Сейчас мы можем вновь встретиться с их творчеством - в культурно-выставочном центре Русского музея. Там работает экспозиция «Санкт-Петербургская Академия современного искусства Бессмертных отмечает юбилей».
- Академия Бессмертных - это не образовательное учреждение, а объединение художников, которые окончили настоящие академии. Они изучали классическое искусство, но потом решили, что для них намного важнее эксперимент, творческий поиск, свобода. Свобода и художника, и зрителя, - пояснила специалист по просветительской деятельности Александра Голубьевская. - В этом году академия отмечает 30-летие, и к этой дате приурочена выставка. Посетители увидят около 80 произведений, хранящихся в фондах Мурманского областного художественного музея.
Президентом академии, чья аббревиатура СПАСИ звучит не менее интригующе, чем выглядят работы авторов, стал Феликс Волосенков. Поначалу единомышленники не хотели писать устав и всячески сковывать себя какими-либо рамками, однако это пусть и творческая, но организация, а значит, требовались и название, и правила. В них, к примеру, написано, что в состав Академии могут входить не более 40 человек. Также запрещено включать в состав авторов моложе сорока. Почему выбран именно такой возрастной ценз, сказать сложно. Вероятно, академики основывались на том, что к этим годам человек нажил опыт и может поделиться им в своих произведениях. Женщин поначалу тоже не хотели пускать в ряды СПАСИ, но почти сразу пришлось передумать, ведь одним из основателей была Наталья Панкова. У мужчин просто не осталось выбора.
Только цвет, можно и без линий
- С творчеством многих представителей Академии Бессмертных мурманчане уже знакомы: музей неоднократно устраивал их персональные и групповые экспозиции. В 2007 году на сцене облдрамы, а потом в главном здании музея выставлялась Кинетическая инсталляция «Времена года в черном квадрате сцены», - продолжила Александра Голубьевская. - И каждый раз некоторые экспонаты переходили в наши фонды. Большинство из них представлены сейчас в Большом зале. Они не объединены идеей, материалом или формой. Это разные творения единомышленников, и мы долго думали, как показывать их северянам. Был вариант расположить в алфавитном порядке, однако после решили создать как бы путешествие из космоса к человеку.
За тему Вселенной, чего-то высшего отвечают в том числе работы Феликса Волосенкова, его безрамочные холсты. Автор никак не трактует свои произведения, как практически всегда происходит в современном искусстве: художник считает, что говорит на языке картины, его средствами выразительности являются цвет, линия, форма, материал. Не стоит искать подсказки и в названиях произведений: полотна «Филипп» и «Власий», похожие на иконы, вряд ли подскажут идею замысла. Автор предоставляет зрителю свободу интерпретации.
- А вот творение «Космос» Евгения Барского мы вовсе решили не вешать на стену, а положить на тумбу. Чтобы посетители почувствовали себя творцами, посмотрели на Вселенную сверху, - сказала экскурсовод. - Спускаемся ниже и попадаем в город на высоте птичьего полета, созданный Ароном Зинштейном. Многие считают, что художник изобразил Питер: основной цвет серый, можно разглядеть мосты, купола.
И вот, наконец, мы в мире человека. «Фигура» Елены Фигуриной является, скорее всего, автопортретом. Перед нами образ женщины. Но, возможно, автор передала не реальный облик (таких фигур попросту не существует, разве что Ким Кардашьян может приблизиться). Автор стремилась передать внутренний мир, свои переживания. Причем при всей схематичности мы можем понять, что настроение это меланхолическое, ведь в глазах заметна грусть.
Связи внешнего и внутреннего можно поискать и на картине «Окно и Зеркало» Анатолия Васильева. Вся композиция построена на иллюзии: окно как путь во внешний мир и зеркало - во внутренний. Мы видим многосторонний анализ художника, его метания.
Завершают экспозицию две разные работы, каждая из которых называется «Берег». Они логично подводят итог выставки и показывают, как современное искусство приходит к схематичным образам, подтверждая, что для передачи состояния достаточно использовать только цвет, даже без каких-либо линий.
Знакомиться с произведениями академиков и рассуждать об их идеях можно самостоятельно. А можно посетить выставку с экскурсией или во время арт-медиации «Закончится ли искусство?» (16+), которая проходит в формате обсуждения. Последние состоятся 9, 22 и 30 июня.
