Полумрак, свечи, дамы в длинных платьях, кавалеры в мундирах, и все - в масках. Такая картина первой предстает в спектакле «Маскарад» (16+), который актеры Мурманского областного драматического театра представят зрителям уже завтра.

Добавили джаза

Режиссером-постановщиком нового спектакля стал художественный руководитель театра Вадим Данцигер. Он воплотил поэтическую драму Лермонтова в ярком, пластичном, музыкальном действе, определенном по жанру как мистическая драма. Режиссер следует за авторским текстом, изящно осовременивает темы, придавая им актуальность времени, переосмысливает классику, чтобы показать людям самих себя, пороки и страхи человеческой души.

- Пьеса подразумевает наличие балов и масок, поэтому часть времени актеры проводят именно в таких костюмах. Надо было немного украшать происходящее на сцене, - сказал Вадим Данцигер. - При обращении к классическому произведению всегда нужно искать параллели, темы, которые совпадают с нашей действительностью. С точки зрения формы мы ушли немного от эпохи Лермонтова, переместились на рубеж веков, в более подходящий, на наш взгляд, период. Это эпоха джаза, в которой публика окажется вслед за артистами. Если говорить образно, это своеобразный «Титаник», плывущий в океане, и на нем происходят события. В свою очередь, мы, артисты, чувствуем себя на этом корабле в какой-то степени оркестром.

Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы. Как он сам рассказал, мурманчане увидят иную версию прочтения. На сей раз режиссер изменил смысловые акценты, решил показать историю более жесткую с художественной точки зрения.

- Я не сторонник переносов спектаклей на другую сцену и прибегаю к этому крайне редко, нынешнее возвращение третье за всю мою карьеру, - пояснил режиссер. - В отношении Владимира совесть моя чиста: там спектакль играли раза три или четыре, и театр ушел на каникулы, во время которых случилась трагедия, произошел пожар, а на сцене находились все декорации и костюмы. Это была большая потеря, и спектакля больше нет в репертуаре. А сейчас мне захотелось вернуться к этому названию. Знаете, есть выражение, что спектакль - это как твой ребенок. Так получилось и сейчас, но это уже совсем другой ребенок, постановка трансформировалась, стала пожестче, с одной стороны, взгляд более современный, с другой - не гуманный ко многим персонажам. К тому же очень много корректировок и изменений происходят исходя из индивидуальности артистов.

Неизвестный демон

Кто читал пьесу Лермонтова, наверняка задастся вопросом: куда уж более жестко относиться к героям, они ведь и так пострадали от авторской задумки - Нина отравлена, Арбенин сошел с ума... Вряд ли среди действующих лиц найдется хоть один, кто что-то приобрел к концу повествования. Не стоит ждать позитивного финала и мурманчанам. Зато многих наверняка удивит персонаж, которого Вадим Данцигер решил вывести на передний план.

- Захотелось сделать более яркий акцент на Неизвестном, чтобы он был как демон мщения, - продолжил режиссер. - Он является стержнем всей интриги, и в этом спектакле мы делаем больше акцент на этот персонаж, тем самым выведя тему порока больше на передний план. Считается, что пьеса «Маскарад» (12+) - это русский вариант «Отелло» (18+) Шекспира. Темы любви, страсти, предательства, измены и ревности вечны, и сейчас я увидел актуальность этого произведения в обостренной форме взаимоотношений мужчины и женщины. Мелодраматичная структура интересна всегда.

Изыски цензуры

Чем завершится мурманский вариант пьесы? Зрители узнают, придя в театр. Это на самом деле интересный вопрос, поскольку вещь пережила три редакции: написанная в 1835 году содержала три акта и заканчивалось смертью Нины. Однако драматическая цензура во главе с шефом жандармов Бенкендорфом не пропустила пьесу по причине «слишком резких страстей». Желая избежать коренных изменений текста, автор добавил новый, четвертый, акт и ввел фигуру Неизвестного, который карает героя. Но цензура опять не пустила пьесу на сцену. Тогда Лермонтов подверг драму капитальной переработке, результатом которой стало новое произведение, «Арбенин». Но даже и в таком измененном виде пьеса не устроила цензора.

Возможно, истинной причиной является то, что в основу произведения положено реальное происшествие. Об этом свидетельствует то, что Нину называют Настасьей Павловной - один раз за всю пьесу, но во всех редакциях и переделках. Должно быть, это было намеком для публики об истинных обстоятельствах, положенных в основу драмы. Уцелела и дошла до нас только вторая, четырехчастная редакция, но и она при жизни автора не была поставлена.

Автор костюмов - художник Мариинского театра Жанна Усачева. К ней режиссер-постановщик обратился не из-за места работы, а потому, что петербурженка обладает уникальным вкусом, который для данной постановки необходим. Будут и танцевальные номера, поставленные под руководством московского балетмейстера Ярослава Францева.

В спектакле заняты заслуженный артист России Владимир Равданович, артисты Марина Волкодав, Глеб Глебов, Сергей Горбунов, Евгений Застражников, Светлана Лебедева, Мария Лобова, Юрий Луговых, Диана Михайлова, Владимир Морев, Маргарита Османова, Александр Покатнёв, Олеся Трум, Алексей Худяков, Екатерина Ченчикова, Андрей Шпеко.

Премьерные показы состоятся 24, 25 и 27 марта. Начало в 19 часов.