Многие заполярные живописцы и графики считают Мурманский областной художественный музей вторым домом. Сюда можно прийти не просто по поводу выставки, но и пообщаться с коллегами, получить нужную информацию. А член Союзов художников и дизайнеров России Игорь Клюшкин пошел еще дальше - он решил разместить в стенах главного здания музея свою мастерскую.
Мысли сошлись
Сотрудники музея пошли навстречу, отдали для своего давнего доброго знакомого большой зал на третьем этаже. Правда, мольберты, кисти, краски, цветы и другие привычные атрибуты мастерской художника можно увидеть лишь на картинах. Оно и понятно, ведь речь идет о выставке, а не о смене рабочего места Игоря Владимировича. Экспозиция так и называется: «Метафизика мастерской художника». Она получилась очень яркой, интересной и необычной. Конечно, такими словами можно охарактеризовать каждую выставку, но эта стопроцентно поразит всех северян своими яркими красками и зажигательными сюжетами.
- Приятно, когда сотрудники музея и художники мыслят одинаково. У нас в планах была выставка «Мастерская художника», ведь это одно из самых таинственных мест, здесь можно пить чай, а можно присутствовать при создании шедевров. И вот к нам с такой же идеей - показать свою святая святых - обратился Игорь Клюшкин, - сказала на торжественной церемонии открытия директор музея Ольга Евтюкова. - В зале представлены как живописные работы автора, так и арт-объекты. Они помогают нам погрузиться в мир Игоря, увидеть, как развивалось его творчество, ведь на выставке представлены произведения, созданные в разные годы: от начала 80-х до конца января 2023-го. И присутствие в экспозиции давних проектов является одной из главных черт выставки.
- Мастерская художника - это тема, близкая и нам, авторам, и зрителям, ведь всем любопытно погрузиться в этот мир. Мы присутствуем на очень яркой выставке, наверняка она понравится абсолютно всем посетителям, - поделилась мнением председатель регионального отделения Союза художников России Мария Михайленко.
- Я получился таким, какой есть, благодаря Мурманску. Приехал сюда в 1977 году, познакомился с художниками, стал творить. Если бы этого не случилось, все могло пойти совсем иначе, - взял слово Игорь Клюшкин. - Мастерская художника - это таинственное место, креативное пространство, алхимическая лаборатория, склад самых разных вещей, блошиный рынок, коллекция артефактов, кабинет доктора Калигари, в котором оживают самые причудливые образы. Именно здесь из ничего рождается нечто. И почему так происходит - никто не знает. Этому процессу способствует, конечно же, обстановка мастерской. Предлагаю всем отправиться в интересное путешествие.
Схватить Рембрандта за нос
Знакомство с мастерской получилось очень любопытным. И первое, что замечают все при входе в зал, - яркость и насыщенность цветов. Второе - многие сюжеты связаны с музыкантами вообще и джазовыми в частности. Третье - множество котов и кошек, они есть на полотнах, и даже один из арт-объектов выполнен в форме этого домашнего животного. Любовь к пушистым, пожалуй, и объяснять не надо, ведь котиков все любят. А вот о некоторых других элементах своих произведений Игорь Клюшкин рассказал.
- На одной из картин я изобразил художника, натурщицу и играющего на саксофоне музыканта. Этого в моей мастерской еще не было, хотя кто знает, может, и будет, - пояснил художник. - Кстати, в зале много произведений, посвященных джазу. Это не только дань 100-летию этого музыкального направления в России. На мой взгляд, живопись тесно связана с джазом, поэтому и появился такой сюжет. К примеру, в картинах «Красный джаз» и «Актуальный джаз». Первая показывает стандарт музыкального направления, построена на геометрических элементах, а во второй явно чувствуются свобода и творчество. Музыкальную тему продолжает работа «Саамский рок». В ней я постарался соединить шаманские действия с рок-музыкой. Признаюсь, сюжет придуманный, у нас вроде нет рок-группы на саамском языке.
Не меньше, чем импровизацию, художник любит фактуру в живописи. Считает, что она привлекательна и для зрителей. В качестве примера приводит портреты, написанные Рембрандтом. Современники про них говорили, что персонажей можно схватить за нос, настолько толстый красочный слой накладывал художник. Конечно, сейчас, спустя четыре столетия, он сильно усох, но все же рельеф виден. Так же, как и на многих картинах Игоря Клюшкина. Например, посвященных Мурманску. Берег Кольского залива, изображенный толстым-толстым слоем черной краски, так и хочется потрогать.
Святая святых
Однако вернемся все-таки к главной героине выставки - мастерской. Ее можно увидеть на многих полотнах экспозиции. Неизменными деталями почти каждого являются сухие цветы, вазы, фрукты, мольберты, рамы... Есть и своеобразный привет от Игоря Клюшкина Анри Матиссу. Великий француз написал «Красную мастерскую», а наш современник сделал реплику на эту тему, изобразив интерьер своего рабочего кабинета в таких же тонах. Знакомясь с выставкой, можно увидеть и мастерские других художников. К примеру, Александра Феофилактова.
- Это мемориальная картина, в память о коллеге. С Сашей мы начинали свою художественную деятельность в Кировске, - рассказал автор. - У него там была мастерская в мансарде с круглым окном, через которое видны Хибины. Написал ее по памяти, добавив репродукцию одной из картин Фео. Знаете, иногда картины создаются по живым впечатлениям, а иногда они придуманные. В июне 2022-го в московском Центральном Манеже была выставка, посвященная творчеству Вячеслава Полунина. Внутри были построены шатры, каждый из которых посвящен тому или иному проекту. В одном шатре стоял огромный полумесяц, ярким светом сиял. И когда я заглянул, одна барышня прилегла на него. Мне это показалось интересным, сфотографировал ее, а потом написал «Сон художника». Пришлось обнажить барышню, потому что во сне происходит разное.
Изображать обнаженную натуру - дань традиции всех мастеров кисти. Поэтому посетители выставки в Мурманске увидят несколько подобных работ. Не обошлось и без еще одного «обязательного элемента» - человеческого торса.
Завершают экспозицию одни арт-объекты под общим названием «Шаманы». Они выполнены из поролона и ткани в технике коллажа. Таким образом, художник противопоставляет три геометрически ровно окрашенные фигуры, которые лежат в основе любого изображения - круг, треугольник и прямоугольник, - с яркими лоскутными конусами. К слову, уже есть договоренность, что с этой работой Игорь Клюшкин станет участником выставки «Лоскутная мозаика Заполярья». А там, глядишь, выйдет и на федеральный этап проекта.
Одним словом, выставка получилась как лирическая живописная сюита или мистерия, в которой арт-объекты вступают в диалог с живописными полотнами, создавая причудливую атмосферу мастерской художника. Познакомиться с ними можно до 12 марта.
