Сознайтесь, многие скучают по фильмам вроде тех, что выходили «в старые добрые времена»? Не в конкретной стране - имеется в виду мировое кино в целом. Ведь, действительно, как здорово было бы, если бы кино снимали, скажем, как в 80-е - с живыми, а не заштампованными под конкретную ЦА (чтоб маркетологам ни дна, ни покрышки!) героями, с оригинальными в полном смысле слова сюжетами, без процентной нормы по расе и гендеру в актерском составе и со здравым смыслом в голове у каждого руководящего работника съемочной группы. Разумеется, не отказываясь от всего хорошего, появившегося в киноиндустрии за минувшие сорок лет, но напрочь отбросив все плохое. И знаете, случилось чудо-чудное - появилось сразу несколько таких лент.
Начнем с картины «До последнего грамма» (16+). Сюжет - крайне необычный. Место действия - американский ГУЛАГ 1930-х. Американцы очень не любят это вспоминать, и узнать об этом можно скорее из кино, чем от историков. В знаменитом «Побеге из Шоушенка» (18+) был ГУЛАГ тюремный, здесь - «исправительных работ»: режим помягче, но тоже не сахар.
Здесь нет ни одного «героя-подснежника» - такое ощущение, что сценарий создал воскресший Джек Лондон. Все персонажи - и цельные, и сильные (не столько физически, сколько психологически), и готовые на самые отчаянные решения. В этом фильме такие все - и мужчины, и женщины: чисто лондоновские герои. И, конечно, здесь речь пойдет о золоте и об опасном путешествии с драгоценным грузом.
«Хорошего» и «плохого» играют Итан Хоук и Рассел Кроу. И, хотя Хоук все время на экране, а Кроу только в нескольких сценах, незримое присутствие последнего ощущается постоянно - такой он передает заряд энергии. Кроу не просто перешел на возрастные роли - он играет их так, как будто с самого начала его персонажи были только 50+ и старше. Наслаждение же Итана Хоука тем, что ему наконец досталась хорошо прописанная роль Настоящего Мужика, чувствуется буквально физически.
Российская премьера «До последнего грамма» должна состояться на следующей неделе, но не факт, что фильм доберется до Мурманска. Поэтому мы и решили представить эту картину заранее.
Копродукция США, Канады и Австралии «На краю Оук-стрит» (16+) - это «Парк Юрского периода» (18+), но как бы снятый в 80-е. Суть в том, что один из районов небольшого американского города в 1982-м накрыла (буквально) некая гигантская сфера. Затем она исчезла, и район в мгновение ока был отрезан от окружающего мира гигантским обрывом в форме круга, а в самом районе появились динозавры.
Современное кино (особенно голливудское) учитывает интересы в первую очередь зрителей с крайне низким интеллектом. Любое событие, любой сюжетный поворот объясняй «на пальцах», а если фантастика - в стиле научпопа. В 80-е этим не заморачивались, и картины выходили короче и энергичнее. «На краю Оук-стрит» именно такая и есть. «Образовалась «кротовая нора», и через нее в район перенеслась мезозойская эра» - вот и все объяснение. Ну какой идиот будет думать о тонкостях палеонтологии, когда весь район - живая мезозойская палеонтология! Спасаться надо! И все остальное время герои спасаются. В центре событий - семья: отец, мать (их играют Юэн Макгрегор и Энн Хатауэй) и двое детей-подростков (старшая дочь и младший сын). Это не современные экранные ангелочки без недостатков и не (тоже современные) психически закомплексованные на грани фармакологической психиатрии. Да-да, это самая обычная семья, как в жизни, - в кино 80-х такие обычно и встречались. Заметная деталь, резко отличающая «На краю Оук-стрит» от нынешнего кино, - динозавры жрут без разбора на положительных и отрицательных. Потому и финал получается совершенно непредсказуемым.
«Последний поцелуй» (18+) - канадский психологический детектив, маскирующийся то под социальную психодраму, то под молодежную мелодраму, то под приключения, то под мистический триллер, то под хоррор-слэшер. В 80-х были любители такой игры со зрителем, достаточно вспомнить Дэвида Линча и Кена Расселла. Нынешняя ЦА (американская, но не только) такого не любит. Почему, мы разъяснили выше - отсюда и рейтинги у картины не выше «5+» по десятибаллке. Такие зрители подобны Михайле Семеновичу Собакевичу: «У меня когда свинина - всю свинью давай на стол, баранина - всего барана тащи, гусь - всего гуся!»
Завязка ленты необычна. После катастрофы, обрушения моста, у героини появляется странная способность. Поцеловав любого человека, она предвидит, как тот умрет. И вот так, через поцелуйчики, героиня узнает о грядущем преступлении - массовом убийстве в ее школе. Она начинает собственное расследование… а окружающие считают, что ее пора от пуза накормить нейролептиками в лечебнице закрытого типа. Благодаря их усилиям она туда попадает, но на этом ее расследование не оканчивается, скорее наоборот…
В киноафише мы также встретим ленты, похожие на «фильмы 80-х». В первую очередь это «Битва моторов» (12+), о которой (судя по бюджету и актерам) и надо говорить в первую очередь. Представляете - советский производственный фильм, чуть ли не «Инженер Прончатов» (12+), только место действия - постсоветская Россия. Сюжет умещается в одну строчку: «Гонщик и инженер создают первый российский гоночный автомобиль». Для производственного кино этого достаточно, чтобы (при продуманной драматургии, умелой режиссуре и консультантах из соответствующих областей индустрии) снять хороший, крепкий фильм. Режиссер - Илья Маланин, это его вторая работа (первая - изрядно нашумевший и входящий в «топ-250» на «Кинопоиске» «Ненормальный», 12+). В главных ролях - Юра Борисов, Иван Охлобыстин, Паулина Андреева, Алексей Гуськов, Алексей Розин.
И для контраста с «Битвой моторов» - женское кино в кристально чистом виде «Это все она!» (18+). Режиссер - Даша Чаруша («Марафон желаний», 18+), сценарист - Евгения Хрипкова (сериал «Москва слезам не верит. Все только начинается», 16+), в главных ролях - Марина Васильева (сериал «Адвокаты», 16+), Анастасия Белова (сериал «Княжна милосердия», 18+) и (естественно, второй план) Никита Ефремов.
Повествование для женского кино - типичное, но со сказочным привкусом. Жила-была Василиса - официантка, денег вечно не хватает, да и партнер у нее тунеядец (в синопсисе мягко - «музыкант без особых перспектив»). И тут появляется почти сказочная героиня Мальвина (цвет волос - догадались какой?). Благодаря Мальвине у Василисы и появляется план действий - найти Стасика, нравившегося ей в… детском саду, и попробовать его в качестве суженого (тунеядца, разумеется, придется прогнать). План целиком построен на женской (точнее, Мальвининой) логике. С другой стороны, а что Василисе терять, кроме музыканта без особых перспектив? Так что размышления в сторону, да здравствует экшн! Кстати, эта картина открывала очередной Выборгский фестиваль.
«Я приду» (12+) - типичная для 80-х драма о трудных подростках (был тогда такой тренд - обычные дети и их проблемы были как-то кинематографистам малоинтересны). Есть даже прямой предшественник по сюжету - «СЭР» («Свобода - это рай», 18+) Сергея Бодрова-старшего. Правда, заимствована лишь общая канва, события здесь совсем иные. Основные герои - 16-летний Тимофей, учащийся в спецшколе (разумеется, за определенного вида заслуги), и есть его единственная родственница, живущая в деревне бабушка, с которой они постоянно переписываются. Внезапно переписка обрывается - письма от бабушки перестают приходить. Тимофей, не зная, что делать, принимает самое простое решение - побег. Сбежать-то удалось, только к нему нежданно-негаданно приклеился спутник - 8-летний ученик той же спецшколы по прозвищу Малек… Из-за проблем финансирования фильм снимали четыре года, потом он два года висел в планах проката и наконец выходит на экран.
Две другие отечественные премьеры, «Спарта-2: гоплиты» (16+) и мультфильм «Барбоскины. 15 лет вместе» (0+) - кино для фанатов соответствующих кино- и телесериалов. Первый фильм - про спорт (некое силовое многоборье), второй… ну просто прочитайте название и подумайте, кто из героев нашей анимации мог бы получить такую фамилию. Мультсериал, между прочим, длится уже под 20 сезонов, так что имейте в виду, насколько все в полнометражке неофиту будет понятно. Впрочем, стоит упомянуть, что снял ее очень известный мультипликатор Константин Бронзит, родоначальник «богатырской» франшизы.
Из иностранных премьер упомянем японскую фантастическую ленту «Барашек в ящике» (18+). С одной стороны, фильм участвовал в основном конкурсе Канна, ничего там не получил, отзывы критики - в основном отрицательные, ну и зрительский рейтинг 6+. С другой стороны, традиционный для фантастики сюжет - семья, потерявшая ребенка, воспользовалась новейшей услугой - заказала себе сынишку-андроида, неотличимого от умершего. Но в традиционной фантастике андроид - источник всевозможных бед и несчастий, здесь же речь о другом - как люди и механическое создание становятся настоящей семьей. К тому же снявший «Барашка» Хирокадзу Корээда несколько лет назад стал лауреатом первого приза Канна, представив «Магазинных воришек», духовных предшественников культовых корейских «Паразитов» (18+).
