Алексей Воробьев - это наш человек-оркестр: он и певец, и композитор, и поэт, и актер, и режиссер, и продюсер, и сценарист, и много кто еще. А был еще и завидным холостяком. Но с этим к огорчению целой армии поклонниц покончено: недавно стало известно, что артист женился на знаменитой оперной певице Аиде Гарифуллиной. Когда-то Воробьев блистал в различных телешоу, но с этим тоже покончено: просто не хватает времени. Да еще, как выяснилось во время нашей беседы, супруга запретила Алексею во время съемок самому выполнять опасные трюки - и ее, честно говоря, нетрудно понять. Кроме этого, Алексей Воробьев поделился с нами и закулисными подробностями своей актерской работы, и творческими планами.
Сыграть злодея
- В начале сентября в прокат выходит фильм «Сказки темного леса», где вы исполняете отрицательную роль.
- Играть антагониста было очень интересно, и я рад, что наконец сыграл настоящего злодея! Я всегда снимался в ролях позитивных и веселых парней или людей с трудной судьбой. Были и драматичные образы настоящих психопатов, но главное вселенское зло, лесное божество, у которого есть серьезный счет к человечеству, - такая роль у меня впервые. Это существо, которое питается энергией. Мы все таких людей встречали в жизни. Ты кричишь, бьешь по столу, а он на тебя смотрит - и ему хорошо. Играя злодея, важно понять: в чем его стимул к существованию, какая у него цель и почему он таким стал.
- В скором времени планируется выход вашей книги. О чем она?
- Это роман в стихах, и называется он «Письмо в прошлое». Творение, которое из меня всю душу вынуло: все время посвятил этой книге! Началось с одного четверостишья, а закончилось тем, что я не мог остановиться: столько всего хотел сказать! Что-то невероятно личное получилось. И очень надеюсь, что там многие найдут какое-то понимание меня - душу человека, которого никто не видел. И этот другой - Алексей Воробьев. Но не тот, которого вы видите на экране или красной дорожке. Там много мыслей и подтекстов. Возможно, прочитав, вы в чем-то согласитесь, а о чем-то и поспорите.
Пригвожденный к столбу
- Летом закончились съемки фильма «Московская касса невест» с вами в главной роли. Расскажите немного об этой истории.
- Это комедия. В ней будет и музыка, и очень интересный сюжет. Дело происходит в недалеком будущем, откуда герой отправляется в прошлое - в 1913 год. Когда я прочитал сценарий, то порадовался. Потому что это такое интересное время: дореволюционная Россия, красота языка, интересные костюмы. Я люблю прошлое как таковое: как писали тогда, как говорили. И поэтому я с большим удовольствием согласился на эту роль. Мой персонаж - очень интересный и предприимчивый человек.
Строгий подход
- А вы помните свой первый фильм?
- Да, конечно! Это был сериал «Мечты Алисы», который тогда вышел на телеканале MTV. И он очень повлиял на мою будущую жизнь. Вообще я очень критичен к себе и, когда смотрю на себя на экране, сразу мысль: «О, нет!». Мне крайне редко что-то нравится. Знаю, что могло быть лучше, могло быть по-другому. Я тот самый критик, который сам себя пожирает и хочет на себя махнуть рукой. Так вот, посмотрел на себя со стороны в этом проекте и пошел поступать в Школу-студию МХАТ. Потому что понял: не могу работать в этой сфере без профессионального образования. Ведь меня стали звать на пробы, а я прихожу и ничего не понимаю. Мое жизненное кредо: чем бы ни занимался человек - он должен делать это профессионально.
- Вы стараетесь придерживаться сценария или любите в кадре импровизировать?
- В жизни больше люблю импровизировать. Потому что когда ты сцену полностью отрепетировал, «от и до», то становится скучно. Потом самое правильное - это идти от партнера. То есть интересна сама реакция. Это как в жизни. Мы же тоже вроде все планируем: я приду и скажу вот так! Но человек, с которым у тебя встреча, тоже живой, и он может сказать или ответить то, чего ты не ожидаешь. И в этот момент ты уже по-настоящему реагируешь. Думаю, что в этом, наверное, суть актерской профессии и заключается: быть живым, настоящим. Да, я люблю, когда все в моменте. Но при этом провожу дома большую подготовку к роли. Перед каждым съемочным днем обязательно повторяю все то, что будет происходить по сценарию, повторяю диалоги. И думаю: «А как бы еще мог повести себя мой герой?». Я могу прийти на площадку и предложить свои идеи режиссеру, а дальше он уже сам решает, что будет лучше: моя импровизация или мы идем по сценарию.
- Хотела спросить про трюки в фильмах.
- Все трюки я раньше всегда выполнял сам. Это было такое веселье! Теперь мне запретила жена - считайте, что я вам сейчас жалуюсь! (Смеется.) Так что про трюки мне теперь нечего рассказать.
«Это сама жизнь»
- Вы освоили множество разных профессий. Как все это удается совмещать и как вы пришли к этому?
- Путь, как я к этому пришел, довольно интересен. Это получилось естественным образом, не специально. Когда оказался на одной из первых своих съемок как актер, во время перерыва я остался на площадке. Оператор кричит кому-то: «Неси 75-й!». Мне интересно: что это такое? Спросил - и мне пояснили, что это объектив, рассказали, для чего он и зачем, в чем разница между объективами, и так далее. И с этого момента я потихоньку стал и дальше изучать то, что меня окружало. Все это интересно. На съемочной площадке и потом в монтаже много моментов, которые нужно знать. А на практике все запоминается гораздо лучше. И я все эти вещи заучивал и сидя с оператором во время перерывов, и находясь рядом с монтажером, и на озвучке, и так далее.
- Что вам больше нравится: петь или сниматься в кино?
- И то, и другое люблю. Но для меня съемочная площадка несравнима с тем удовольствием, которое я получаю на сцене. Ты изредка можешь услышать только: «Круто!» - и потом сразу: «Следующая сцена. Что там у нас?!». В кино нет возврата затраченных эмоций: ты сидишь и огромное количество дублей вытаскиваешь из себя все самое ценное. А на сцене каждое слово, движение - это непрерывное общение со зрителем, это сама жизнь, это то, что здесь и сейчас, что не повторится. Ни один концерт не похож на другой. А вообще, если говорить в целом, то профессия артиста сложна. Это огромная работа за кадром. Я сейчас ежедневно слушаю, как моя потрясающая супруга, будучи уже оперной певицей номер один, с божественным голосом, ежедневно минимум час занимается с педагогом. Это бесконечная работа над собой. Со стороны может показаться: что здесь трудного? Кто-то даже думает: «Мы же ходим в караоке. Пришел, что-то там в микрофон покричал. А им прямо так уж тяжело. Перья напялили - и вперед!». А вся работа - она же и здесь остается за кадром.
- Тогда вопрос о музыке: когда вы начинали, у вас были моменты, когда не было отклика и казалось, что смысла нет во всем том, что вы делаете?
- Это трагедия всех творческих людей, которые начинают заниматься любимым делом. Все через это проходили. И многие сдаются. До того как появилась моя первая самая популярная песня - «Она сумасшедшая», - я выпустил десятки других, которые, может, кому-то и понравились, но их не брали на радио и телевидение, они нигде не звучали. А я писал, старался, вкладывал душу в каждую из них, делился чем-то своим личным. Сидел дома, рыдал и не мог понять, что же со мной не так: никто на это не откликается. Может, надо все это бросить? Сейчас я уже сделал выводы, многое понял. Когда ты много работаешь - это как вода, которая камень точит. Надо стараться, не бросать свое дело. И это рано или поздно приносит результат - порой неожиданный. Потому что жизнь - непредсказуемая штука: ты ждешь одного, а получаешь что-то другое. Но оно ничем не хуже, чем то, что ты хотел!
