- Мне несказанно повезло! Детей вызвали на работу, они постоянно контактируют с другими людьми и, пока у нас коронавирус, боятся принести его домой. И потому решили дочку нам отдать на карантин! - Андрей Андреевич не скрывает восторга. - Я с женой на самоизоляции, и - какое счастье - семилетняя внучка с нами. А чем заниматься? Я уже все сказки ей перечитал - и Пушкина, и Чуковского, стихи Барто, Маршака. Они выучили наизусть весь мой репертуар, ладошки устали мне хлопать!
И тогда актер театра Северного флота Андрей Бобров решил не держать свои творческие порывы в семейном кругу, а читать сказки для более широкой публики. Он записывает свои выступления на камеру, после чего их транслируют на одном из мурманских телеканалов.
- А как по-другому? Как моряк не может не ходить в море, а летчик не летать в небе, так и в моем случае. Моя же профессия общественная, актеру каждый день нужен занавес.
Андрей Бобров – выпускник Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. В 1974 году был приглашен в театр Северного флота, за четыре сезона сыграл более 40 ролей. Затем трудился долгие годы в Мурманской областной филармонии - вел концертные программы. И, естественно, со своим зычным, громогласным басом Бобров всегда перевоплощался в Нептуна и Деда Мороза.
- С детским репертуаром я знаком очень хорошо и перед юной аудиторией выступаю с удовольствием и легкостью, - рассказывает Андрей Андреевич. - Вот и сейчас после сказок могу читать стихи о Родине, о любви к родителям, это могут быть великолепные рассказы Бианки, Паустовского, Пришвина, Тургенева или Гоголя. Ведь наша литература настолько многообразна и великолепна! Было бы желание у зрителя и слушателя.
Андрей Бобров признается, что он артист синтетический, актер широкого диапазона. Единственное, говорит, танцевать в квартире сложно. А так может даже песни народов мира исполнять, этому учили в институте.
- А как же быть с разными голосами, когда в сказке приходится говорить и за юного героя, и за кованого злодея, - интересуюсь я.
- Нет, мы, актеры, не играем в голоса. Мы входим в ту или иную ситуацию, в которую попадают наши герои. И если, скажем, злой колдун или медведь (тут собеседник переходит на рычащий бас. - С. Ю.), я сам становлюсь медведем или колдуном. Но я не пародист, если мне придется озвучивать мальчика или девочку, вспомню свое детство, свои психофизиологические ощущения и заговорю их голосом. Вот Старик разговаривает с Золотой рыбкой, а я вспоминаю, как болел, был простужен, говорил хриплым голосом, чуть слышно... И читаю так - тихо, хрипло...
- А почему решили начать со сказок Пушкина? Потому что Александр Сергеевич - это наше всё?
- Да потому, что я вырос на этих сказках, мои дети, мои внуки - а я богатый дедушка, у меня семь внуков! Это незыблемая классика, я не буду всяких Покемонов играть и прочую белиберду, которую сейчас втюхивают нашим детям по всяким интернет-каналам. Это смотреть страшно! Какие там тексты, вы слышали? Это просто коверканье русского языка, издевательство над природой русской души!
- Хорошо, что есть внучка - благодарная зрительница. И вынужденная самоизоляция - это отличный способ поддерживать себя в хорошей актерской форме. Но ведь есть тоска по зрителю? Любому актеру нужно видеть зал, глаза людей. Или не обязательно? - спрашиваю я.
- Нет, не совсем так. Ведь мы работаем по системе великого реформатора театра Станиславского, мы абстрагируемся от сцены, для нас нет зрительного зала - это четвертая стена. Мы существуем в предлагаемых обстоятельствах, которые нам поставил автор пьесы.
Но, конечно же, без зрителей актер не мыслит своего существования. Ведь все, что делается на сцене, для людей. Вот и сейчас в проекте «Дедушкины сказки» Андрей Андреевич пытается донести до каждого ребенка то светлое, доброе, вечное, что хотели вложить в произведения наши классики. Да и самому при этом можно развеяться, забыть о всяких карантинах, пандемиях, коронавирусах, самоизоляциях. Ведь в конечном итоге, как в любой сказке, победит добро!
