Каждый раз, приходя в музей, мы узнаем что-то новое, знакомимся с неизвестными до этого времени авторами, техниками или произведениями. Вот и сейчас, посетив выставку «В образах Петербурга», наверняка многие северяне и гости Кольского края сделают для себя много открытий.
Эмоции - в первую очередь
Приехала экспозиция из Северной столицы и разместилась в большом зале Культурно-выставочного центра Русского музея.
- Название нашего музея говорит само за себя: музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. В своей коллекции мы нацелены на сохранение культурного наследия нашего города, художественной школы Санкт-Петербурга, - пояснила искусствовед, директор музея Марина Джигарханян. - Долго думали, каким содержанием наполнить выставку для Мурманска, что показать, и решили представить произведения второй половины ХХ века. Потому что в этот период свои произведения создавали совершенно блистательные художники, которые вошли в историю отечественной культуры. Мы хотели сосредоточиться в основном на пейзаже, ведь виды Петербурга узнаваемы, выражают эстетику города, его энергетику. Но потом решили включить в экспозицию также жанровые произведения. Во-первых, это вносит разнообразие в контент выставки, во-вторых, многие художники писали и пейзажи, и жанровые композиции.
Как рассказала Марина Борисовна, вторая половина ХХ века - период советского романтизма в живописи. И произведения позволят северянам увидеть и понять, что это такое, чем отличается искусство петербургских авторов от искусства художников из других регионов.
- В первую очередь это определенная образность, - продолжила искусствовед. - Город сам по себе, своей архитектурой, пластикой, географическим положением, энергетикой, конечно, формирует взгляд художника, эстетическое отношение к любому сюжету, влияет на образ его мыслей. В представленном периоде произошло изменение точки зрения на жанровое искусство: началась эпоха, когда для художника стало важно не повествование, действие само по себе, а метафоры, эмоции, нюансы. Авторы выражали свое состояние, свое отношение к миру, к людям, какому-то моменту.
Красота в бронзе
Что поражает еще при входе на выставку - достаточно большое число скульптур, которые разместились по всему залу. Одни комфортно себя ощущают на постаментах, другие устойчиво стоят на полу, опираясь на части старых труб, третья и вовсе приехала в Мурманск с личным стулом. И каждая из них - уникальна.
- Мы гордимся своим собранием скульптуры ХХ века, и, признаюсь, нам хотелось похвастаться, поэтому выбрали очень разные произведения, чтобы зритель почувствовал разницу в пластике, - сказала Марина Борисовна. - Перед вами абсолютно петербургская традиция, которая пошла от Александра Матвеева. Он сформировал целую плеяду мастеров, которые работали в нашем городе, влияли на развитие пластики скульпторов другого поколения, и это тоже свойственная только нашему городу пластическая образность.
Если кто-то не знает, поясним: Александр Матвеев был выдающимся скульптором, графиком и мастером декоративно-прикладного искусства. Его часто называют крупнейшим представителем символизма в скульптуре. Он выработал собственный пластический стиль: для его работ характерны плавность и текучесть линий, кажущаяся хрупкость и зыбкость форм, декоративность. В творчестве художника преобладали мотивы покоя, призрачного сна, реальности и грезы. Он стремился к гармонии, уравновешенности и синтезу с окружающей природой, считая, что искусство должно выражать вечную истину, которая выше земной суеты.
- Вот скульптура «Двое», Лев Ланец создал ее в 1970-м, - поведала гостья. - На этом примере можно говорить о повествовательности советской жанровой скульптуры. Посмотрите, мужчина и женщина сидят рядом, между ними происходит взаимодействие, нарратив, но он в данной ситуации для скульптора совершенно не важен. Это было новое слово для того времени. Во-первых, автор работает на кубических формах. Во-вторых, он не вылепливает каждую фигуру отдельно, а практически берет массу и разъединяет ее. Это дает взаимодействие на совершенно другом уровне. Для скульптора важна красота пластики. Мы видим не детали со всех сторон, а единство классической скульптуры мужчины и женщины, которые объединяются квадратной плоскостью - столом. Для той эпохи это было абсолютно новаторским подходом.
Напротив этой изящной парочки полная противоположность: человек округлых форм, черты лица его схематичны, чуть выделены брови, нос, два кружка глаз и рот. То ли мальчик, то ли девочка сидит, обняв руками колени. И да, подпись тоже не дает конкретики - «Михаил Ершов, «У озера». Бронза. 1991 год». Но красиво и завораживающе, нельзя не признать.
Другая скульптура - автопортрет в бронзе Ирины Ярошевич. Художница представила себя стоящей у бюста. Есть подозрение, что у своего же. Ну и не можем не сказать про ту самую даму со стулом. Это «Сидящая» - обнаженная девушка, созданная Александром Позиным.
Нырнуть в кладезь
- Санкт-Петербург - это кладезь для изучения: и музейный, и архитектурный, и исторический, - поделилась впечатлениями председатель регионального отделения Союза художников России Мария Михайленко. - Сложно охватить все грани, которыми Петербург может вдохновить, в том числе мурманчан. У наших городов немало сходства, и выставка это передает как нельзя лучше. Отдельное спасибо за скульптурный блок. Искренне надеюсь, что дружба наших музеев продолжится, мы увидим и другие предметы из вашей коллекции.
- Выставка удивительна по составу своих авторов, - сказала и. о. директора областного художественного музея, главный хранитель Юлия Заозерская. - Хочется с гордостью сказать, что произведения многих из них находятся и в нашем фондовом собрании.
Каждое произведение на выставке заслуживает внимания и разговора, но, к сожалению, газетные площади не позволяют этого сделать. Поэтому приходите в музей и посмотрите на все сами. И обязательно воспользуйтесь советом Марины Джигарханян: «Это очень сокровенная для нас история. После знакомства с выставкой найдите в Интернете сведения о художниках, узнайте об их жизни и творчестве больше».
Выставка работает до 20 сентября.
