- Если бы все наши мечты сбывались, мы бы уж в раю жили! - на мой вопрос, все ли надежды оправдал уходящий театральный сезон, главный режиссер Султан Абдиев отвечает шутливо. - Нам повезло - в жизнь воплотилось практически все, что задумывали, так что можем чувствовать себя вполне довольными.
Для классического репертуарного театра, каковым, несмотря на все реформы, продолжает оставаться областной драматический, главный показатель успешности сезона - это премьеры. И их было немало - постарались учесть самые разные зрительские предпочтения и ожидания. Мелодрама, психологическая драма, пара комедий и две детские сказки - это, в общем-то, стандартный жанровый набор для театра. Но нынешний сезон стартовал экспериментом: комедию «Доброе утро, сто долларов!» поставил на мурманской сцене столичный гость - режиссер Георгий Товстоногов, полный тезка и внук знаменитого российского театрального мэтра.
- Нам было интересно поработать в совершенно новых условиях, предложенных московским мастером, - говорит Султан Назирович. - Тем более что и пьеса любопытная - авторы живут в Грузии, пишут о современности. Оформлением спектакля занимался московский художник Эдуард Галкин, и это тоже был своеобразный взгляд на сценическое пространство.
Ярким событием стала и недавняя премьера «Молодой хозяйки Нискавуори», которая позволила раскрыть новые краски в игре наших актеров и попыталась вернуть зрителей к традициям психологического театра - с его напряженным внутренним ритмом и глубокими характерами. Всегда популярны у публики комедии - как раз последней премьерой, спектаклем «Палата бизнес-класса», театр и закроет этот сезон.
- Мы стараемся вытаскивать на сцену разные жанры, хотя нынешняя жизнь принуждает к тому, чтобы наполнять репертуар большим количеством комедий, - отмечает режиссер. - На них зрители идут охотно, а мы должны думать о востребованности спектаклей. Я недавно побывал в Ярославле, конечно же, не прошел мимо старейшего российского театра имени Волкова. Так вот, там половину афиши составляют комедии. И в Москве то же самое, причем вторая половина приходится на русскую классику. Мы тоже не обходим вниманием классические вещи, однако стараемся, чтобы это было что-то не сильно «заигранное». «Молодая хозяйка» - это ведь мировая классика, но не тяжеловесная и архаичная, а вполне близкая к современному ощущению действительности.
Кредо главного режиссера можно выразить одним словом - «сегодня». Ставить он предпочитает то, что, по его мнению, интересно и востребовано именно в наши дни.
- Я не думаю, что нынче очень уж увлечет публику Чехов или Островский, - рассуждает Султан Назирович. - Да, их пьесами пестрят столичные афиши. Но надо понимать, что там большую часть зрителей составляют приезжие, которые пришли поглазеть на медийные лица, а вовсе не сопереживать Раневской и вырубленному вишневому саду. Мы все живем сейчас и прекрасно знаем, что от этого самого сада почти ничего не осталось… А медийные лица - это вообще отдельный разговор. Мне довелось недавно посмотреть «Женитьбу» Гоголя в Москве, с Евгенией Симоновой и Игорем Косталевским в главных ролях. Они прекрасные артисты, но, между нами говоря, просто откровенно старые для такие ролей. Если бы мурманский театр позволил себе такой подход и занял бы, условно, на роль Джульетты кого-нибудь из наших заслуженных мэтров, зритель, боюсь, ушел бы с первого действия. Я и сам, если честно, ушел с подобной трактовки «Мастера и Маргариты» во МХАТе, хотя очень люблю эту вещь. Тот же Островский в провинции регулярно проваливается, да и в Мурманске, когда «Волков и овец» привозил к нам Малый театр, зал был вовсе не переполнен. Эти нравоучительные сюжеты ведь весьма похожи, несмотря на то, что Островский написал не одну сотню пьес, - везде действие строится на неравной любви, он богатый, она бедная, или наоборот.
При этом главный режиссер оговаривается - я вовсе не могильщик русской классики, а просто реалист. Быть таковым заставляет жизнь. Поэтому областной драматический театр ищет оригинальные и нестандартные решения. Одним из них может стать появление в репертуаре пьесы Горького. И это будет вовсе не «На дне», а «Васса Железнова». Тут есть и формальный повод - приближающийся юбилей, 145 лет со дня рождения. Но это, разумеется, только повод вспомнить о знаменитом писателе.
- Я Вассу считаю очень современным персонажем, - объясняет Абдиев. - Она же та самая новая буржуазия, которая появилась и в российском обществе - владелица заводов и пароходов. Ее антогонист - революционерка Рашель. И это тоже сейчас на гребне - достаточно посмотреть хоть один выпуск новостей, чтобы понять, насколько «полевел» мир в последнее время. Надо просто уйти от стереотипа - мол, Железнова наш классовый враг. И у нынешней молодежи такого стереотипа нет, поскольку они не имеют того наследия за плечами, которое есть у людей старшего поколения. Поэтому, если возьмемся за этот спектакль, то постараемся донести до юношей и девушек другую правду, другой уровень этой вещи, более близкий и понятный им.
Привлекать молодежь в театр - одна из важных задач. Ведь, воспитывая привычку бывать в этих стенах, театр и о себе заботится, о том, чтобы эти стены не пустовали. И главное для достижения этой цели, пожалуй, сделано - на сцене солируют молодые артисты. А это всегда привлекает их ровесников в зал. Все пьесы писаны для молодых, поэтому можно только порадоваться совпадению возрастов персонажей и актеров. Возрастных ролей немного, да и от тех актеры в летах норовят отказаться, поскольку сами себя таковыми не ощущают. Все, вздыхает режиссер, как в «Театральном романе» Булгакова…
Между тем Абдиев своих молодых, составляющих костяк труппы, уже предпочитает называть зрелыми и задумывается о том, кто в свою очередь придет им на смену. «На актеров» в Мурманске в свое время учили, но длилось это недолго.
- Наш костяк - это мои бывшие студенты, - объясняет он. - Теперь же приходится думать, как привлечь новых ребят к нам. Заманить из других регионов сложно - мы не можем предложить жилья, то есть не решаем самую главную проблему. Искали выпускников театральных училищ, но безрезультатно пока. Вообще говоря, существует диспропорция - в России довольно много театров, около шестисот, но очень мало театральных училищ. Поэтому похожие трудности испытывают все наши коллеги.
Сам Абдиев выход видит в том, чтобы создать при мурманском театре школу-студию. Это отнюдь не изобретение велосипеда, такая практика существовала раньше, и в нашей труппе есть актеры, которые образование получили именно таким образом. У школы-студии есть свои плюсы, и главный из них - студенты будут вариться в театральном котле, получат возможность выходить на сцену. Сложность тут только одна: открывая студию, необходимо обладать правом выдавать прошедшим обучение удостоверения с присвоенной квалификацией «актер драматического театра». Этот вопрос надо решать не в Мурманске, обращаться вновь и вновь в министерство образования страны. Пока отклика от чиновников нет.
- Я мог бы и не переживать на этот счет - на мой режиссерский век актеров хватит, - улыбается Султан Назирович. - Но мы должны думать о будущем, беспокоиться о том, чтобы театральная жизнь и традиции не прерывались. Тогда будут и смена, и интересная афиша, и полные залы.
