Сорокоместная матрешка - звучит забавно, а выглядит внушительно. Ведь сорокоместная - это значит сорок деревянных куколок одна в другую упрятаны. Самая большая - наверное, более полуметра в высоту, а самая маленькая - ну просто кроха, с пол-ладони. Пока одну в другую все четыре десятка соберешь, волей-неволей пройдешь краткий курс по истории русской народной росписи. Ведь каждая из матрешек украшена своим видом узоров, распространенным в свое время в той или иной российской губернии.
И практически ни один рисунок не повторяется. Мезенская, пермогорская, пучужская - о каждой из них хозяйка матрешек, мурманская художница Раиса Чебатурина, может говорить долго и вдохновенно. Ведь она уже долгие годы собирает образцы народного искусства и создает, основываясь на них, свои произведения.
Часть ее коллекции выставлена сейчас в областном Художественном музее. Там можно полюбоваться на сказочную птицу-сирин, что украшает одну из матрешек. Это как раз пермогорская роспись. Техника ее исполнения, колорит, сюжеты тесно связаны с древнерусскими книжными миниатюрами, а через них - с иконографией. Поэтому таким знакомым кажется прекрасное лицо птицы Сирина - ведь мы с детства видели его на иллюстрациях к сказкам, русским былинам. Мезенскую же роспись специалисты относят к наиболее архаичным, там такой проработки сюжета и детализации изображения, как в пермогорской, нет. Узор складывается из звезд, крестиков, черточек, выполненных в основном в двух цветах - черном и красном. Этим видом рисунка украшены поставец, ковш и ложка из коллекции Чебатуриной.
Характерная черта пучужской росписи - черная обводка для каждого элемента узора. Все эти народные промыслы родом с Севера России, так же как и каргопольская вышивка, к примеру. Ею украшен рушник, который художница вышила сама. Удивительно, но для этого рушника ей удалось достать настоящий домотканый холст - вещь уникальной редкости по нашим временам.
- Уникален-то не только холст, но и тонкость работы, - объясняет мне старший научный сотрудник музея Наталья Клишина. - Посмотрите на узор - что с лицевой стороны, что с изнанки он одинаково хорош. Труд это очень кропотливый, но и результат того стоит.
Как рассказала Наталья Клишина, на этой выставке собрали работы художницы, которые хранятся в музейных фондах. Раиса Чебатурина - главный художник мурманского театра Северного флота, поэтому представлена на экспозиции и ее сценография, эскизы к спектаклю «Пер Гюнт». Народный костюм - еще одна страсть автора, на выполненные ею эскизы костюмов можно так же полюбоваться на выставке. Уже долгое время Чебатурина работает над созданием альбома, посвященного саамскому костюму - там будет обработан богатый и разнообразный материал, в том числе и архивный, посвященный этой теме.
Русский Север давно и безоговорочно стал любовью и главной темой творчества художницы, поэтому логично, что нынешнюю выставку дополнили пейзажи заполярной Териберки. Этот суровый скалистый берег оказался неисчерпаемым источником вдохновения для автора - его туманы, штормовое море, чайки и облака украсили лиричные и прозрачные холсты.
Такой вот северной получилась новая выставка: от русских росписей, через норвежского «Пер Гюнта» - к териберским заполярным пейзажам. Впечатляющие краски Севера!
Справка «МВ»
Раиса Чебатурина получила художественное образование в Москве - закончила Московское художественное училище имени Калинина, работала художником по костюму на швейной фабрике, преподавала в художественной школе. Затем продолжила обучение на высших театральных курсах при ГИТИСе, после чего работала главным художником Марийского музыкального театра.
С 1981 года Раиса Чебатурина живет в Мурманске, трудится главным художником драматического театра Северного флота. Имеет звание заслуженного деятеля искусств Марийской АССР, награждена орденом Дружбы народов. Заслуженный художник России, член Союза творческих деятелей и Союза художников России.
Участница множества региональных, всероссийских и международных выставок, ее работы хранятся в частных коллекциях в нашей стране и за рубежом.
