Международный театральный фестиваль «Полярная звезда», который на днях завершился в Мурманске, свою главную творческую задачу выполнил: он запомнился зрителям и заставил их говорить, обсуждать и даже - что редкость - спорить об увиденном. Это немало, согласитесь, тем более что именно театральными фестивалями мы не особенно избалованы. Поэтому возможности увидеть в течение всего нескольких дней семь спектаклей публика не упустила: залы были полны, а аплодисменты - искренни.
Разные жанры, актеры, уровень постановок - среди участников театр из Таганрога, из норвежского Киркенеса, две труппы из Москвы. Комедии и драмы, кукольная сказка, хореографическое представление - организаторы, Мурманский областной драматический театр при поддержке правительства области и областного комитета по культуре и искусству, постарались сделать афишу по возможности разнообразной.
- Программа фестиваля формировалась по заявочному принципу, - пояснила директор драматического театра Татьяна Вешнякова. - Это означает, что все желающие могли участвовать в «Полярной звезде». Нынче она стала шестой по счету, первая прошла в 1999 году. За эти годы фестиваль менялся, трансформировался. Бывали годы, когда праздник длился по две недели, к нам приезжало и по двенадцать участников, причем именитых - например, мурманчане могли увидеть в программе артистов Шведского королевского балета. Сейчас помимо мурманских театров в фестивале приняли участие Таганрогский театр имени Чехова, норвежский «Самовар-театр» из Киркенеса, две московские труппы - одну с «Госпожой министершей» привез продюсерский центр «Аметист», другая постановка - «Все мои сыновья» - осуществляется в рамках общенациональной программы «В кругу семьи». Я уверена, что такое мероприятие - знаковое для Мурманска. Оно дало возможность зрителям увидеть современный театр в самых разных его формах, а актерам и режиссерам - обменяться опытом, пообщаться, что не просто идет на пользу творческим людям, а жизненно им необходимо.
Стартовый спектакль оказался, пожалуй, и самым спорным для нашей публики. «Жить в тайне от других» - постановка коллектива из Киркенеса. Уже тот факт, что драматическое произведение современного норвежского автора Юна Фоссе режиссер Франциска Орфлот воплотила в форме танца, почти без слов, заслуживает внимания. Не каждую пьесу можно станцевать, да и вообще представить довольно сложно, как слово выразить жестом и движением.
- Юн Фоссе сейчас один из самых востребованных в мире драматургов, его пьесы активно ставятся в самых разных странах, - отметила Франциска Орфлот. - Для нас работа над этим произведением стала одновременно и сложным вызовом, и очень интересным опытом. Я бы призвала публику расслабиться, немножко отключить рассудок и просто получать удовольствие от происходящего на сцене.
Совету режиссера вняли не все - ну нет у нас сноровки отключать мозги там, где просят. В фойе после просмотра ломались копья. Танцовщик Николай Щетнев - единственный артист на сцене, хотя полноправными участниками представления можно назвать огромные проекции на трех экранах и звуковое сопровождение. Последнее состояло из йойку - своеобразных саамских песен - и отдельных фраз. Что примечательно, идею спектакля все в общих чертах поняли - он об одиночестве в толпе и раздирающем каждого желании одновременно и быть своим в стае, и сохранить при этом личную свободу и независимость. И мастерство танцора вопросов не вызывало - артист виртуозно владеет своим телом. Но все в целом у многих вызвало некое отторжение. Возможно, виной тому отсутствие у массового зрителя привычки к таким формам театрального искусства и традиции считать их полноправными участниками современного творческого процесса. «Это же наш русский театр! Это же Гоголь, Чехов, «Три сестры»! Как можно, на этой же сцене…» - сокрушалась одна из зрительниц. Стереотипы живучи, особенно если к ним относиться так трепетно.
На радость публике авангардистские замашки «Полярной звезды» этим неоднозначным норвежским представлением исчерпались, и далее программа особых сюрпризов не предлагала. «Оскар» и «Госпожа министерша» - хорошо известные комедии, которые не сходят с подмостков российских современных театров, и даже в Мурманске последняя из них идет - в театре Северного флота. Обе легкие, задорные, искрометные. «Госпожу…» из столицы можно назвать антрепризным спектаклем, но уровень его оказался вполне достойным - если не серьезной фестивальной программы, то хорошего воскресного вечера точно.
«Оскар» - детище театра имени Чехова из Таганрога - дал возможность сравнить уровень провинциальных театров. В Таганроге один театр, чеховский, жители его любят и им гордятся, и театр старается соответствовать. Тем более что совсем рядом расположен миллионник Ростов, в котором театров несколько, на любой вкус. Так что конкуренция ощущается, как отметил Сергей Герт - директор, художественный руководитель и одновременно актер, занятый в «Оскаре» в одной из главных ролей.
- Нашему театру 185 лет, - с гордостью подчеркнул он. - Мы - один из старейших театров на юге России. Наше здание, между прочим, строилось итальянскими мастерами и является мини-копией знаменитого миланского Ла Скала. Театр, как и весь город, неразрывно связан с именем Чехова, и у нас на галерке есть такое памятное местечко, где маленький Антоша впервые посмотрел театральную постановку. В афише, разумеется, всегда есть и будут пьесы Чехова, а также русская и зарубежная классика, современные постановки. «Оскар» - не самая серьезная из них. Хотя это как посмотреть - поставить хорошую комедию подчас труднее, чем скрупулезно перенести на сцену классику. Рассмешить зал вообще одна из самых сложных актерских задач.
Судя по отзывам публики, с этой задачей гости из Таганрога справились отлично. Зрители отметили не только шикарные костюмы и декорации, но и замечательную легкость, с которой артисты существовали на сцене. «Вроде бы и вещь несерьезная, а вот как-то сразу глаза к сцене прилипли и до конца отрываться не хотелось. Актеры друг друга чувствуют и понимают, и общее настроение получилось радостным и светлым» - это мнение обычной зрительницы. Спешу порадовать ее и тех, кто очаровался нашими гостями: идут переговоры о долговременных гастролях таганрогского театра в Мурманске.
- Скорее всего, они состоятся осенью, - сказал Сергей Герт. - Было бы совсем прекрасно, если бы гастроли получились обменными и мурманский театр смог приехать к нам. Мы вообще много ездим по центральной России, к примеру, после Мурманска отправимся в Рязань. Бываем и на международных фестивалях в Европе. На ближайшее время у нас намечены гастроли в Италии. Такие поездки необходимы, поскольку каждый раз перед новой публикой тебе надо заново доказывать, на что ты способен, что знаешь и умеешь. А это позволяет уйти из привычной колеи, всегда получать новые творческие импульсы. Театру это необходимо, особенно сейчас, в современных условиях. Очень важны и необычные творческие проекты. Мы недавно осуществили весьма интересную постановку - «Страсти по Ромео». В ней заняты актеры из Мексики, США, Италии и, разумеется, наши. Каждый играет на своем языке, перевод не нужен, ведь историю Ромео и Джульетты знают все. Это интересно, свежо, нравится публике. Собственно, что делает театр? Продает хорошее настроение: если произойдет обмен положительной энергией между сценой и залом, если зрители уйдут улыбающимися - это хорошо. Главное - не расстаться с холодными носами…
После фестиваля артисты всех трех мурманских театров встретились, чтобы обсудить свою жизнь. Это был теплый разговор, рождающий чувство сплоченности, общности, единой культурной среды.
Думается, «холодноносых» не было в зале и на спектакле «Все мои сыновья». Поставленный режиссером с мировым именем Кшиштофом Занусси по пьесе американского драматурга Артура Миллера, он дал северянам возможность встретиться с замечательными актерами Валерием Золотухиным и Екатериной Васильевой. История, рассказанная со сцены, наполнена тяжелыми переживаниями и сложными взаимоотношениями героев. А смотрится на одном дыхании - хотя и принято считать нынешнюю публику жадной лишь до увеселительных мероприятий. Имя режиссера - само по себе знак качества, так же как и имена Золотухина и Васильевой. Плюс к этому весьма неплохая молодежь, слаженный актерский ансамбль: все слагаемые оказались на месте, и результат получился ожидаемо отличным. Между прочим, в этой постановке мечтала получить роль Мэрилин Монро, которую угораздило состоять в браке с Миллером. Драматург не расщедрился, а ведь зря: Энни в ее исполнении могла бы быть замечательной. Впрочем, это только мое частное мнение. Мужу, наверное, было видней.
На правах полноправных участников были заявлены в программе «Полярной звезды» и все три мурманских театра. Драматический показал «Молодую хозяйку Нискавуори», театр Северного флота - спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас», кукольники - сказку «На восток от солнца, на запад от луны». Важной для наших артистов оказалась возможность услышать оценку своего труда от профессионала, московского критика Юлии Большаковой. Доцент Российской академии театрального искусства, она бывает на каждой нашей «Звезде» начиная с самой первой, состоявшейся в 1999-м.
- Не скрою, собиралась к вам с некоторой тревогой, - призналась Юлия Большакова. - Я много езжу по России, и мне доводилось наблюдать, как рушатся театры. Был большой перерыв между последними фестивалями, думаю - ведь все могло случиться за это время, тем более что сменилась и власть в регионе, и руководство драматическим театром. К чести северян, они сохраняют и преумножают то, что имеют, заботятся о традициях. «Молодую хозяйку Нискавуори» посмотрела с огромной радостью - театр жив! Потом эта радость дополнилась впечатлениями от посещения флотского театра, кукольного. Поясню свои впечатления. В последнее время наши театры депрофессионализируются - туда приходят люди с творческой свободой, называющие себя эклектиками и считающие, что вполне достаточно заниматься в театре самовыражением. Они, к несчастью, не испытывают ответственности за то, что делают, перед профессией и перед временем. Поэтому, когда видишь настоящую, искреннюю и в первую очередь профессиональную работу - испытываешь радость.
По мнению критика, «Молодая хозяйка…» - это основательный, грамотно выстроенный и режиссером, и художником (Султан Абдиев и Наталья Авдеева) спектакль. У каждого персонажа свой внутренний ритм, своя пластика, все объединено режиссерской мировоззренческой концепцией. Не вызывают серьезных претензий актеры - речь прежде всего о молодом поколении, которое в таких серьезных постановках обретает мастерство.
- Ощущение ответственности за то, что делаешь, есть и в театре Северного флота, и в кукольном, - отметила критик. - Видно, что флотская труппа работает на пределе сил и возможностей, идет мобилизация всех творческих ресурсов - и это находит отклик у зрителей. Мотор кукольного театра - режиссер Тамара Волынкина, ее опыт и мастерство задают высокую планку для всей труппы. После фестиваля артисты всех трех мурманских театров встретились, чтобы обсудить свою жизнь. Это был теплый разговор, рождающий чувство сплоченности, общности, единой культурной среды. Поверьте, это очень важно. Я уверена, что и у фестиваля «Полярная звезда», и у ваших театров есть будущее. Конечно, надо двигаться вперед - формировать серьезную фестивальную афишу, вырабатывать концепцию фестиваля. Театрам не стоит бояться приглашать к себе на отдельные проекты молодых режиссеров, причем не только российских, но и норвежских, шведских - для вас это реально. И им есть чему поучиться у нас, и нашего зрителя надо настраивать на театральное разнообразие, а они готовы к экспериментам. О благополучии театральной жизни речь пойдет тогда, когда власть будет поддерживать подобные творческие проекты. А зритель обязательно откликнется.
