Русский музей стал еще ближе к северянам. Масштабной выставкой «Двое» из фондов этого замечательного собрания, которая работает сейчас в Мурманске, дело не ограничилось. В областном художественном музее появилось оборудование для проведения видеоконференций. Оно позволяет северянам побывать на открытии любой новой выставки в Русском, присутствовать на лекциях, которые проводят там искусствоведы, а также пообщаться с именитыми лекторами в режиме реального времени - задавать вопросы, уточнять детали.
- Можно сказать, что теперь нет Мурманска и нет Санкт-Петербурга - есть единое пространство, в котором культурные события происходят одновременно, - считает Татьяна Кубанова, научный сотрудник Русского музея. Она приехала к нам для того, чтобы присутствовать на открытии выставки «Двое».
Эта экспозиция - не первый совместный проект наших музеев. Несколько лет назад в Мурманске работала выставка «Три века русского искусства», которая вызвала настоящий ажиотаж среди наших ценителей. Сотрудники музея не сомневаются, что и желающих посмотреть «Двое» будет не меньше.
- По опыту прошлого раза мы знаем, что поток зрителей будет плотным, - отметила директор художественного музея Ольга Евтюкова. - Будем, как тогда, делать небольшие перерывы в просмотрах, закрывать ненадолго зал, чтобы от большого количества экскурсантов не повышались влажность и температура. Шедеврам нужен особый режим.
Стоит отметить, что в Мурманск прибыли работы, которых в залах самого Русского музея не увидишь. Дело в том, что не все произведения выставляются в постоянной экспозиции, многие хранятся в фондах и недоступны для широкой публики.
Название выставки говорит об основной направленности работ - это парные композиции, будь то двойной портрет или изображение двух предметов. Эта тема во все века была широко востребована в изобразительном искусстве, ведь она позволяет рассказать об отношениях возлюбленных, матери и ребенка, друзей. Хронологически работы относятся к периоду восемнадцатого - двадцатого веков, очень широко и полно представлено советское время. Кроме живописных и графических работ среди экспонатов есть несколько скульптур. Что ни имя - то величина в отечественном изобразительном искусстве: Алексей Венецианов, Павел Жуковский, Зинаида Серебрякова, Петр Кончаловский, Евсей Моисеенко, Алексей Пахомов, Геннадий Устюгов и другие.
- Традиционно выставки формируют по жанрам или по хронологии, - отметила Татьяна Кубанова. - Но мы выбрали другой подход - он позволяет шире взглянуть на творческий процесс. Что происходит между двумя изображенными на холсте? Какими отношениями они связаны? Смотрят ли они в глаза друг другу или существуют параллельно? Как перекликаются цвета их одежды? Всегда интересно отвечать на эти вопросы…
В качестве примера Кубанова сравнила живописные работы. Одна - кисти Дмитрия Осипова, написана в 1860-70 годах и называется «Две девушки в день семика». На другой - «Тамбовские бабы» Нины Симанович-Ефимовой, созданные в 1924 году. День семика - древний славянский языческий праздник. Он был большей частью женским - молодые девушки плели в тот день венки из березы, обменивались ими и таким образом роднились. Поэтому и персонажи картины, совсем еще юные девушки, словно растворяются друг в друге: стоят обнявшись, на них похожие костюмы с прозрачными рубашками, а над их головами шумит береза.
- Вся эта детализация подчеркивает, как много общего между героинями, как тесно связаны они друг с другом, - объяснила Кубанова. - И в этом главное отличие от другой работы, «Тамбовских баб». Ее автор много сотрудничала с театрами, и ее персонажи не столько реальные деревенские бабы, сколько артистки. Их костюмы стилизованы, зато очень нарядны. Все лишние детали отсечены, нет присутствия природы. И сами девушки разобщены - взгляды их не пересекаются, каждая самодостаточна.
Пара на полотне - это и подруги, и возлюбленные, и, к примеру, женщина с кошкой. И даже «Безумный скрипач у тела умершей матери» - работа Петра Косолапа, созданная в 1863 году. Не работа - целая повесть, какую мог написать, к примеру, Гоголь. Одинокий и несчастный немолодой музыкант - наверное, кроме матери, никого у него и не было. Разве что котенок, который без всякого почтения к покойнице лазит где-то по кровати. Сюжет, характер, драма - все вместилось в небольшой холст.
А иногда двое - это художник и модель, как на работе Андрея Яковлева, созданной в 1977 году. Подзабытое уже настроение, каким отмечены тогда были многие произведения искусства - оптимизм и вера в светлое будущее. Художник и позирующий действительно связаны неким ощущением общности, они смотрят с большого холста на зрителя уверенно и прямо.
Мифологическим парам тоже нашлось место в экспозиции. Эти сюжеты долгое время были обязательными для художников. Своих «Дафниса и Хлою» Павел Жуковский, сын великого поэта, учителя Пушкина, написал в 1889 году. Они классически безупречны и даже холодны, несмотря на обнаженную натуру. Другое время - другие эмоции: «Геркулес и Омфала» Петра Кончаловского 1928 года просто пронизаны чувственностью и страстью.
- Они любуются друг другом и полностью растворяются друг в друге, - подчеркнула Татьяна Кубанова. - Я бы сказала, что здесь двойственность не только в том, что композиционно на холсте присутствуют две фигуры. Она - и на более высоком, философском уровне. В этой паре слились земное и небесное, духовное и физическое - результатом стало чувство гармонии, которую ощущает зритель, смотрящий на работу.
Таким многослойным и неоднозначным увидеть мир двоих предлагает нам новая экспозиция. Стоит отметить, что сотрудники музея будут проводить экскурсии по выставке, а сама она пробудет в Мурманске до начала июня.
