Яркая, гладкая, блестящая эмаль и сдержанный, рельефный гобелен. Казалось бы, они не похожи, как огонь и вода, что у них может быть общего? Да много чего, если хорошенько подумать, а главное - увидеть это любопытное соседство в одном пространстве.

Перекличка произведений

Не так давно, в конце июля, в Мурманском областном художественном музее уже показывали эмали Ивана Дьякова и гобелены Анны Векслер - на выставке «Художник, мыслящий в материале». И тогда мы обратили внимание, что, несмотря на разницу техник, произведения авторов перекликаются, находятся в гармонии тематики и цвета друг с другом.

И вот очередное доказательство. Теперь на другой площадке, в Культурно-выставочном центре Русского музея, в рамках проекта «Собрание сочинений. Том 35».

- Имена Анны Векслер и Ивана Дьякова северянам хорошо известны, - отметила заведующая экспозиционно-выставочным отделом областного художественного музея Арина Науменко. - В 2019 году они привозили нам «Собрание сочинений. Том 27». Перед нами диалог двух мастеров, в котором традиционные виды декоративно-прикладного искусства обретают новое звучание. В экспозиции можно увидеть, как органично сочетаются гобелен и эмаль, как классические техники переплетаются с экспериментальными. Каждое представленное произведение - результат сложного взаимодействия художника и материала, традиций и новаторства.

Впрочем, с Анной Векслер мурманчане познакомились чуть раньше, в 2017 году она приезжала на открытие Культурно-выставочного центра, после становилась организатором и участницей различных форумов, семинаров, фестивалей. Она не просто художник, а профессор, заведующая кафедрой декоративного искусства и дизайна института художественного образования РГПУ им. А. И. Герцена.

- Очень приятно и радостно всех видеть. Мурманск для меня стал родным, уже сбилась со счета, шестой или седьмой раз я здесь, - сказала Анна Кирилловна. - Да, первый раз приехала в 2017 году вместе с Борисом Столяровым, основателем Центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея. Культурно-выставочные центры есть во многих областных художественных музеях страны, но ваш, как мне кажется, работает лучше других: его видно и слышно. Когда речь идет о доступности музейной среды, я всегда говорю, что доступность не в пандусах и лифтах, она в том, чтобы человека ждали, чтобы у него была возможность общения с искусством на одном уровне, возможность понимания, чтобы был доступен музейный сотрудник, готовый объяснять, учить. Меня поразили ваш проект «Школа юного музейщика» и открытый фонд тактильной скульптуры. Это как раз про доступность, про то, что человек может знакомиться с искусством, даже когда сама природа против этого знакомства. И именно тактильная выставка дала мне идею для проекта «Орнаменты Строгановского дворца». Один из трех комплектов которого, кстати, есть у вас и активно используется в работе.

Переломные моменты

Как призналась Анна Векслер, у нее имеется опыт ведения четырех пар лекций подряд, поэтому говорить может почти бесконечно, тем более когда речь не просто о работе, а о дружбе с мурманским художественным музеем, с его сотрудниками. Гостья призналась, что в этот раз ей впервые удалось неспешно прогуляться по нашему городу:

- Честно говоря, условия не располагают к отдыху и восприятию искусства, дамы не спешат в музей на шпильках, а аккуратно идут по снегу в удобной обуви. Но люди, живущие здесь, могут увидеть и оценить произведения гораздо глубже, чем те, кто живет в более комфортных условиях. Эту выставку мы собирали таким образом, чтобы было что посмотреть, над чем подумать, может, что-то почитать, если из названия непонятна тема. Надеюсь, в этом смысле порадуем и чем-то удивим.

Второй автор - доцент кафедры изобразительного искусства, руководитель эмальерной мастерской факультета искусств Санкт-Петербургского госуниверситета Иван Дьяков. Он не так часто бывает в Заполярье, но с его работами северяне тоже достаточно хорошо знакомы.

- Художники, конечно, эгоисты, работают вроде для себя, но и выставки им нужны. В том числе для того, чтобы увидеть свои произведения в другом пространстве, не в мастерской, не в своем доме, где они органичны, - сказал эмальер. - Экспонаты, которые вы видите, созданы за последние пять лет, когда были и пандемия, и много что еще. Жизнь изменилась у всех - и качественно, и психологически, и интонационно. Мы серьезно отбирали работы, думая об экспозиции, целостном восприятии. Сознательно сделали акцент на тех творениях, которые для нас уже стали прошлым, но остаются переломными моментами в плане осознания того, что чем хочешь заниматься, тем и должен заниматься.

Контраст как дополнение

Авторы работ - профессионалы своего дела. Для непосвященных они кратко описывают процессы своей работы.

- Гобелен как традиционный способ ткачества требует длительной подготовки: от разработки эскиза, создания картона (линейного рисунка в натуральную величину) и подбора цветных нитей, - пояснила Анна Векслер. - Затем нитка за ниткой, ряд за рядом создается произведение.

Коллаж, наоборот, - быстрая эмоциональная работа, требующая внимания, принятия креативных решений. Разные художественные задачи требуют особых подходов, материалов и техник. Мне кажется, контраст - это всегда сочетание, дополнение друг друга. Обе техники - одни из самых древних в высоком декоративном искусстве.

- Технология горячей эмали сложная, требует особых знаний и навыков работы не только с самим материалом - стекловидными красками, но и с таким сложным инструментом, как муфельная печь. Технология немножко нерукотворная, потому что кроме художника в процессе участвует печь. Поэтому эмальеры часто говорят: «Мы работаем в соавторстве с огнем». В печи происходит то, что художник не может контролировать, - добавил Иван Дьяков.

Однако свой замысел художники контролируют. И инструменты с материалами им отвечают взаимностью. Что мы и видим в зале. Например, там много птиц - как из тканей и нитей, так и на эмалях, представлены также библейские сюжеты.

- Когда художник приезжает один раз - это может быть случайностью, а когда второй и третий - значит, возникла любовь, - сказала директор музея Ольга Евтюкова. - Новая выставка - это действительно любовь к Мурманску, к музею. Показатель того, что наш музей не так прост, ведь мы можем проводить сложные выставки.

- Действительно, эта выставка - пример того, что каждый художник - творец. Он должен не только передавать реальность, но и придумывать, разговаривать со зрителем, - поделился впечатлениями заслуженный художник РФ Анатолий Сергиенко.

С авторами и техниками разобрались. Наверняка вы спросите: «Так почему же выставка называется «Собрание сочинений. Том 35»? Все просто. Десять лет назад художники, коллеги в мастерской и музее и супруги в жизни, готовились отметить 25-летие брака. Думали, как это сделать красиво, и решили организовать совместную выставку. С тех пор проводят ее каждый год, создав таким образом свою красивую семейную традицию.

Познакомиться с произведениями можно до 15 марта.