У каждого художника - свой взгляд на мир и свой почерк. Это аксиома, но она не скучна, ведь каждый раз, знакомясь с творчеством того или иного автора, открываешь его по-новому.
Посмотрите картину, потом съездите
Вот и сейчас у северян есть возможность не только посмотреть на работы сразу трех авторов в рамках одной экспозиции, узнать их видение, техники, но и сравнить, как каждый видит многим родной Кольский край. Для этого нужно прийти в выставочный зал в деловом центре «Арктика», где представлены работы Ольги Беляевой, Светланы Якимчук и Марины Аккуратовой. Они побывали в разных точках Кольского полуострова и отразили свои впечатления на картинах, которые объединены в экспозицию «Исследуя Север».
- Ездили и вместе, и по отдельности. Участвовали в пленэрах, организованных региональным отделением Союза художников России, потом разбегались в разные стороны, - пояснила Светлана Якимчук. - Мне однозначно больше нравится север области. Потому что, когда создаю акварели, вода на севере сохнет дольше, на юге же - за пять минут. А я люблю по мокренькому писать. Вот, к примеру, полуостров Рыбачий, ездила с гидами. Там есть дорога, ее называют лунной, потому что она вся состоит будто из кратеров. Звучит красиво, но ехать надо очень медленно и аккуратно, машины часто садятся. А какие великолепные скалы на Рыбачьем! Не были, не видели? Посмотрите на картину, потом обязательно съездите туда, чтобы воочию убедиться. Еще Рыбачий, я сижу с чашечкой кофе. Вообще, на полуострове была два раза. В первую поездку было прохладно, что я, в общем, люблю - писать намного благоприятнее, а во вторую - все два дня в небе радуга и каждую ночь северное сияние. Бесподобно!
- Вы говорите, что акварель очень требовательная, но все равно любите ее. Почему?
- Да, она сохнет быстро, поэтому работать надо быстро: 20 минут, и картинка готова, - ответила художница. - А что может быть прекраснее? Когда хочу что-нибудь долгое, беру большую пастель: с ней спокойно, ей не надо сохнуть, когда хочешь - подходи и доделывай. А акварель раз-два выплеснул и побежал дальше. Кстати, в этом году уже успела урвать солнечный денечек, нарисовала Кольский залив. Это в городе, рядом с домом. Хорошо, что решила пойти поработать тогда - на следующий день пошел град.
- Среди ваших работ встречается и Умба...
- Конечно, ведь там проходил один из пленэров, - с улыбкой сказала Светлана. - Хотя это не моя, Олина. Очень мне этот лист нравится. Оля в Умбе просто пропадает, в хорошем смысле этого слова, потому и работ оттуда у нее много. Но и у меня есть. Вот эта, например. Кто-то сфотографировал, как я сижу, потом ввела себя в свою картину, рядом со старой банькой. В старой деревне много таких бань, домов, половина из которых развалена. А что для художника может быть выразительнее заброшек и развалин? Смотрите, еще одна моя картина. Но уже не Умба, а Ура-губа, мы с мужем чешем по берегу, нас дождем накрыло. Я в плаще, он с зонтиком, прикрывает этюдник... Ой, на днях уеду в Питер, а по осени с Союзом будет пленэр в Кице. Жду не дождусь.
Кстати, любовь к акварели у Светланы Якимчук возникла внезапно: во время одного из этюдов в деревне у художницы закончились белила, и она взяла акварельные краски. С тех пор не может с ними расстаться. Только если ненадолго.
Разная, но цельная
Пока мы беседовали со Светланой, в зале собирались посетители, подоспели и два других автора выставки. Все они работают в графике, создают акварели, пастели, используют смешанную технику. Но, конечно, у каждой свое видение нашего Кольского края.
- Мы знакомы давно, уже сложилась наша небольшая группа, выставки делаем не первый раз, - рассказала Марина Аккуратова. - И хотя тема у нас одна, очень четко можно понять, где чья работа: акварель такая вещь, очень авторская, она не повторяется. Все трое мы очень любим Север, но разные его уголки. Так получилось, что у меня много Териберки, у Светы - Рыбачьего, а у Ольги - Умбы. Работаем тоже по-разному. Я, например, пишу маленькие этюды маслом, потом уже создаю акварель. Но хотя мы очень разные, выставка смотрится цельной.
Как говорят специалисты, Марина умеет увидеть красоту в обыденных деталях: замерзшие лужи, старые рыбацкие лодки, одинокие фигуры на фоне бескрайнего неба. Ее акварели - истории о людях и месте, где они живут.
Ольга Беляева любит эту технику за ее сложность и непредсказуемость, а также за возможность передать свет и прозрачность. Она умело работает с фактурами, которые в акварели выглядят особенно реалистично: можно почувствовать шероховатость коры деревьев, влажность мха, легкость тумана над рекой.
На открытие экспозиции пришли многие знакомые художниц. В их числе - искусствовед, директор Школы креативных индустрий Ольга Чехова. Раньше она работала в выставочном зале Мурманска и с авторами знакома хорошо.
- Обожаю смотреть за тем, как вы растете, - сказала Ольга Чехова. - В выставочном зале были персональные выставки всех трех авторов. Что любопытно, именно в этом зале, на втором этаже «Арктики». Здесь же в сентябре 2023-го была совместная экспозиция. Хочу пожелать, чтобы ваше трио не распадалось и подарило нам еще много приятных впечатлений.
Познакомиться с выставкой можно до 30 июля.
