Петербургские художники Анна Векслер и Иван Дьяков отмечают годовщину свадьбы в Мурманске. Делают они это уже не в первый раз, причем приглашают всех жителей и гостей Кольского края. Приглашают, правда, не за накрытый стол, а в Культурно-выставочный центр Русского музея, на свою экспозицию. Она называется «Собрание сочинений. Том 35».

- Имена Анны Векслер и Ивана Дьякова северянам хорошо известны, - уточнила заведующая экспозиционно-выставочным отделом областного художественного музея Арина Науменко. - В 2019 году они привозили нам «Собрание сочинений. Том 27». Сейчас мы продолжаем знакомство с этим собранием. Перед нами диалог двух мастеров, в котором традиционные виды декоративно-прикладного искусства обретают новое звучание. В экспозиции можно увидеть, как органично сочетаются гобелен и эмаль, как классические техники переплетаются с экспериментальными. Каждое представленное произведение - результат сложного взаимодействия художника и материала, традиций и новаторства.

Впрочем, с Анной Векслер мурманчане познакомились чуть раньше, в 2017 году она приезжала на открытие Культурно-выставочного центра, после становилась организатором и участницей различных форумов, семинаров, фестивалей. Она не просто художник, а профессор, кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой декоративного искусства и дизайна института художественного образования РГПУ им. А.И. Герцена.

- Очень приятно и радостно всех видеть. Мурманск для меня стал родным, уже сбилась со счету, шестой или седьмой раз я здесь, - сказала Анна Кирилловна. - И снова вижу зиму. Ни разу еще не видела траву, красивые осенние листья. Такая интересная стабильность. Да, первый раз приехала в 2017 году, на открытие КВЦ, вместе с Борисом Столяровым, основателем «Российского центра музейной педагогики и детского творчества», отцом музейной педагогики, автором идеи, что дети должны быть в музее. Культурно-выставочные центры есть во многих областных художественных музеях страны, но ваш, как мне кажется, работает лучше других, его видно и слышно. Когда речь идет о доступности музейной среды, я всегда говорю, что доступность не в пандусах и лифтах, она в том, чтобы человека ждали, чтобы у него была возможность общения с искусством на одном уровне, возможность понимания, чтобы был доступен музейный сотрудник, готовый объяснять, учить. Меня поразили ваш проект «Школа юного музейщика» и открытый фонд тактильной скульптуры. Это как раз про доступность, что человек может познакомиться с искусством, даже когда сама природа против этого знакомства. И именно тактильная выставка дала мне идею для проекта «Орнаменты Строгановского дворца». Один из трех комплектов которого, кстати, есть у вас и активно используется в работе.

Как призналась Анна Кирилловна, у нее есть опыт ведения четырех пар лекций подряд, поэтому говорить может почти бесконечно, тем более, когда речь не просто о работе, а о дружбе с мурманским областным художественным музеем, с его сотрудниками. Гостья призналась, что в этот раз ей впервые удалось неспешно прогуляться по нашему городу:

- Честно говоря, условия не располагают к отдыху и восприятию искусства, дамы не спешат в музей на шпильках, а аккуратно идут по снегу в удобной обуви. Но люди, живущие здесь, могут увидеть и оценить произведения гораздо глубже, чем те, которые живут в более комфортных условиях. Такое мое мнение.

Второй автор выставки - доцент кафедры изобразительного искусства, руководитель эмальерной мастерской факультета искусств Санкт-Петербургского государственного университета Иван Дьяков. Он не так часто бывает в Заполярье, но с его работами северяне тоже достаточно хорошо знакомы.

- Художники, конечно, эгоисты, работают вроде для себя, но и выставки им нужны. В том числе для того, чтобы увидеть свои произведения в другом пространстве, не в мастерской, не в своем доме, где они органичны, - сказал эмальер. - После первой выставки в Мурманске я сделал определенные выводы. Эта экспозиция качественно абсолютно другая, она создана за последние пять лет, когда была и пандемия, и много что еще. Жизнь изменилась у всех - и качественно, и психологически, и интонационно. Мы серьезно отбирали работы, думая об экспозиции, целостном восприятии. Сознательно сделали акцент на тех творениях, которые для нас уже стали прошлым, но остаются переломными моментами в плане сознания, чем хочешь заниматься, должен заниматься.

Да, авторы работают в разных техниках, но произведения перекликаются друг с другом и в тематике, и в цветовой гамме, и в настроении.

- Гобелен, как традиционный способ ткачества, требует длительной подготовки: от разработки эскиза, создания картона (линейного рисунка в натуральную величину) и подбора цветных нитей, - пояснила Анна Векслер. - Затем нитка за ниткой, ряд за рядом создается произведение. Коллаж, наоборот - быстрая эмоциональная работа, требующая внимания, принятия креативных решений. Разные художественные задачи требуют особых подходов, материалов и техник. Мне кажется, контраст - это всегда сочетаемое, дополнение друг друга. Обе техники одни из самых древних в высоком декоративном искусстве. Мы ими профессионально занимаемся.

- Технология горячей эмали сложная, требует особых знаний и навыков работы не только с самим материалом - стекловидными красками, но и с таким сложным инструментом, как муфельная печь. Обжиг эмалей отличается от керамики. Каждый новый живописный слой необходимо «запечь». Поэтому часто художники-эмальеры говорят «Мы работаем в соавторстве с огнем», - добавил Иван Дьяков.

С авторами и техниками мы разобрались. Наверняка вы спросите: «Так почему же выставка называется «Собрание сочинений. Том 35»? Все просто. Десять лет назад художники, коллеги в мастерской и музее и супруги в жизни, готовились отметить 25-летие брака. Думали, как это сделать красиво и решили организовать совместную выставку. С тех пор проводят ее каждый год, создав таким образом свою красивую семейную традицию.

Познакомиться с произведениями можно до 15 марта.

Мурманчан и гостей города приглашают поприветствовать солнце